来源：建道筑格 ArchiDogs
2022年设计圈的各大设计节你关注了吗？威尼斯双年展、鹿特丹建筑月、多伦多冬季站、蛇形画廊、园艺博览会……看花了眼？在此，小编精选了10个来自2022年世界各地设计节和庆典的10个必看展馆！
建筑展馆作为载体，通过创造不同的空间体验，为参观者和展览信息之间搭起一座沟通桥梁。临时的展馆虽小，但却更加多变而富有趣味，在有限的空间内呈现独特的叙事。同时，随着气候变化，可持续使用是2022年许多临时展馆都强调的议题。一起来看！
作者｜Bobo Cai
编辑｜Dipo
1
Hanji House 韩纸屋
Hanji，译作韩纸，是一种用桑树制成的韩国传统纸张，因其强大的韧性也被称为千年纸。
韩纸屋（Hanji House）是韩国艺术家 Kwang Young Chun作品在第 59 届威尼斯双年展中的特别展馆，由博埃里建筑事务所（Stefano Boeri Architetti）设计。威尼斯双年展是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术盛会。展馆坐落在Palazzo Balbi Valier 宫殿的的花园中，俯瞰威尼斯大运河， 也是本次双年展的临时新地标。
Hanji House © Alice Clancy
韩纸屋的灵感来自于东方折纸艺术——以无数的折叠方式，将一张平面的纸转化为复杂的三维形状，并通过一系列变形不断挑战结构的稳定性。韩纸屋的设计概念基于这种变化的不可预测性和数学的精确性：设计将展馆视为不断变化的物体，为光作为空间的主角，在白色的表面和建筑的内部创造出不断的变化，邀请人们接触互动。
Hanji House 设计概念图 © Stefano Boeri Architetti
Hanji House © Alice Clancy
韩纸屋不同高度的塔尖打破了形态的对称性，宛如大运河畔的灯塔 —— 它照亮了周边文艺复兴时期的辉煌建筑和艺术作品， 而它的灯光将吸引和引导游客的目光。同时，灯塔的概念强调了建筑物作为象征性参考点，以及它多变的特点。
Hanji House ©Guoyin Jiang
展馆就像折纸物体的等比例放大的版本，恰好采用了展馆艺术家 Kwang Young Chun创造的纸树建筑原则，即仅使用木材和纸张建造的传统建筑。韩纸屋实际上可以像灯笼一样折叠、移动和适应不同的环境。它仿佛一张纸，包含着无数有待探索的可能性。
Hanji House © Stefano Boeri Architetti
2
弗里茨汉森展馆（Fritz Hansen Pavilion）是丹麦家具品牌Fritz Hansen为庆祝其诞辰150周年，与著名建筑公司 Henning Larsen 合作建造的家具展馆。该设计希望创造一种空间体验，为Fritz Hansen 的作品展示打造一个可持续的家。
Fritz Hansen Pavilion © Dezeen
弗里茨汉森展馆的外形极简——一个贝壳状的透明结构，将日光和花园中的自然引入室内，形成了展示弗里茨汉森家具的独特环境。其低矮的形状和阶梯式屋顶参考了它周围的 18 世纪山墙建筑。该设计遵循了北欧设计的理念：简约、自然元素，和高品质材料。
Fritz Hansen Pavilion © Dezeen
可持续性是这座展馆设计的关键。遵照循环设计思想，该展馆为可拆卸而设计的：建筑的木框架用螺丝钉固定在地面上，由于没有任何东西被粘合或焊接在一起，展馆可被完全拆卸。这确保最大限度地减少浪费，并确保所有材料都可以在其他地方重复使用。
我们几乎没有留下任何痕迹就从这里离开，设计师说道。
Fritz Hansen Pavilion © Dezeen
材料上，该展馆沿用北欧建筑传统，选择具有可持续性胶合木（glulam）作为 350 平方米展馆的结构，间隔半透明的聚碳酸酯（polycarbonate）让更多的日光透过外墙进入室内。其余的墙壁和内置家具使用了胶合板（plywood）。
Fritz Hansen Pavilion ©Dezeen
整个展馆的设计与周围建筑、自然环境高度融洽，在材料和创意表达上与展品风格有着相似的品味。这个极具整体性的展馆即是对的特定环境量身定制的作品。
Fritz Hansen Pavilion ©Dezeen
3
这个由MVRDV设计的600平米的粉色大露台位于鹿特丹的荷兰新研究所 (Het Nieuwe Instituut) 29米高的屋顶上，在露台上人们可以纵观鹿特丹的全景，由143级台阶连通地面。
The Podium露台为鹿特丹的各种机构和创意团体提供活动场地， 也是2022年鹿特丹建筑月的活动场地。鹿特丹因其建筑而闻名全世界。因此，6 月被设为鹿特丹建筑月。届时，特殊的建筑和名胜古迹都将面向游客和各种夏季活动敞开大门。
The Podium © Ossip van Duivenbode
这个临时装置的设计源起于希望吸引更多的人到HNI荷兰新研究所参观。当时设计公司MVRDV正在此大楼的顶层举办作品展，由于博物馆外的公共空间正在施工，主入口变得难以发现，因此MVRDV的设计团队提出了通过一个大型户外楼梯代替室内通道的大胆想法。
The Podium © Ossip van Duivenbode
HNI原建筑屋顶，由Jo Coenen设计©JCAU
这个粉色露台的设计接用了原建筑独特的凉棚结构。选择了脚手架和可回收的地板饰面作为材料。人们可以通过外部楼梯或者顶层的展览室到达屋顶露台，也可以通过电梯或通过HNI 博物馆的内部通道到达露台。
The Podium © Ossip van Duivenbode
The Podium © Ossip van Duivenbode
这个醒目的粉色露台广受人们欢迎。在过去的两个月中在此举办了鹿特丹建筑月展览，爵士音乐会，瑜伽课，儿童活动和夏令营等多种活动。
我们希望通过色彩和特殊装置让人们关注到屋顶这一个另一层次的城市空间：如果我们让它更环保、更可持续、更互联，这座城市将变得更适合每个人居住，设计师说道。
The Podium 活动布置分析图 ©MVRDV
4
Next500展馆 (下一个五百年) 是MVRDV为德国最古老的社会住房综合体Fuggerei建立500周年的庆典所建造的论坛展馆。它位于Fuggerei的家乡奥格斯堡的市政厅外，是该周年庆典和论坛的活动中心。
NEXT500 Pavilion © Saskia Wehler
展馆是一座狭长的山墙式建筑，其设计灵感来自于Fuggerei当地的长梯田房屋。展馆的末端弯曲抬升，形成了一个 8.5 米的悬臂，与广场另一头的市政厅相望。它暗示着Fuggerei对未来的展望展望。展馆弯曲的形状，在广场和相邻的奥古斯都喷泉形之间勾勒出了一个适合举办各种活动的私密广场。
NEXT500 Pavilion © Saskia Wehler
NEXT500 Pavilion © Eckhart Matthäus
展馆的内部被分割成各种房间，用于展览和活动。包括一个了聚会室，游客们在这里一起设计未来的Fuggerei；一个粉红色的酒吧，以满足庆典活动的需要；以及一个安置在高处的房间，可以举办讲座、演讲和其他活动。
Next500 Pavilion空间分析图 © MVRDV
该展馆的的材料选择考虑可持续发展：木材储存碳， CLT 面板使展馆可在活动后被拆卸搬迁并应用于其他项目。此外，木材来自Fuggerei自己的森林，并由当地木匠打造了木质内饰。
NEXT500 Pavilion 高处的活动空间 © Eckhart Matthäus
5
一年一度的蛇形画廊设计，现在已经持续了近20年，可谓是建筑界最受瞩目的展馆设计之一。该项目每年邀请没有在伦敦进行过项目的建筑师，在伦敦海德公园的用6周时间建造一个临时性的，没有功能限制的建筑。
2022年的蛇形画廊 ——Black Chapel 黑色教堂——由芝加哥艺术家 Theaster Gates 设计，并在 Adjaye Associates 建筑事务所的专业支持下完成建造。这是蛇形画廊有史以来，第一次由非建筑专业出身的设计师跨界完成。
Black Chapel © Iwan Baan
黑色教堂的结构参考了特伦特河畔斯托克的瓶窑、美国西部的蜂巢窑、圣皮埃特罗(San Pietro), 和罗马的 tempiettos，以及非洲的传统结构，如喀麦隆的Musgum泥屋和乌干达坎帕拉的Kasubi墓穴。该馆的圆形和体积呼应了匈牙利圆形教堂的神圣形式，以及在非洲散居地的神圣仪式中的祭典和舞蹈。
Black Chapel © Iwan Baan
黑色教堂是一个用于沉思和聚会的场所。屋顶中央的椭圆开口发出单一的光源，创造了一个反思、避难和欢聚的圣地。
它旨在创造一个人们可以从生活压力中暂时解脱出来的场所，让人们可以平静地度过一段时光。我总是希望能够通过声音和音乐的力量营造出具有治愈和情感力量的空间，让人们可以进入一个内在映射或可以深层参与的地方 ，设计师Theaster Gates说道。
Black Chapel © Iwan Baan
盖茨制作了一系列新的柏油画，名为《黑教堂的七首歌曲》挂在画廊室内。这些画作无不体现了设计者感性的思考和工匠谨慎。Gates在创作这些画时还应用了许多屋顶制作的工艺，来为纪念他的作为屋顶工人的父亲。
Black Chapel © Iwan Baan
黑色教堂作为现场表演和公众聚会的平台，已举办多场音乐会和演出。教堂的门口悬挂着一个正在运行的铜钟，悠久的钟声将在整个夏季不断响起，发出展馆的表演和活动的信号。
Black Chapel 举办的演出 The Vernon Spring © Hugo Glendinning
6
自然城市之声 （The Voice of Nature） 是Overtreders W、Onkruidenier、Joost Emmerik和Kossmanndejong事务所共同为阿姆斯特丹和阿尔梅勒(Amsterdam-Almere)设计的2022花卉博览会展馆。
荷兰国际园艺波兰会，又称Floriade，是荷兰每十年举办一次的世界级园艺盛会。2022 年Floriade 的主题是发展绿色城市，展示了创造性、绿色、可持续的解决方案。
The Voice of Nature © kossmanndejong
该设计将展馆、花园和展览整合为多层次的叙事空间，使建筑、自然，和展品叙事融为一体；意在回应，在城市人口密度不断增加和气候变化的北行下，如何让城市变得宜居。在漫步于六个主题花园时，游客可以聆听来自不同观点。通过与不同的创作者交流，与展品互动，游客们可以学习更多的自然知识，并为更包容的自然环境出贡献。
The Voice of Nature © kossmanndejong
展览邀请了阿姆斯特丹和阿尔梅勒市政府、建筑师、动画师、音频制作人、插画家、和建筑商一同参与设计，创造了一个多层次叙事、相辅相成的展览。
The Voice of Nature ©Jorn van Eck
该展馆完全以生物材料为基础。展馆的墙壁由石灰麻和木材制成，木材来自 VOC 船和旧国立博物馆的展览。花卉博览会闭幕后，阿姆斯特丹和阿尔梅勒政府将重新安置并再使用该展馆十年。考虑到展馆的使用寿命很短，设计团队决定只使用可生物降解的材料。通过在自然中建立展馆，展览邀请参观者探索与人类作为自然一部分的新关系。
The Voice of Nature © kossmanndejong
7
UAE Pavilion 是建筑工作室Pragma和材料公司Aectual共同设计的2022 年荷兰国际园艺博览会阿联酋馆。建筑的外墙借鉴了阿联酋传统建筑特色核状屏风墙。借由这个概念，两家公司合作研发出3D打印基础体块，再将它们像巨型拼图一样组合在一起，创造出吸引人的半透明墙。
UAE Pavilion ©Hans Vermeulen
UAE Pavilion ©Hans Vermeulen
建筑完全采用可回收的植物基塑料进行定制图案3D 打印，以及绿色轻质面板组合而成。该展馆的所有面板均在迪拜设计并在阿姆斯特丹本地制造，大大减少了建筑产品的运输。3D 打印工艺在制造过程中实现了零浪费。与传统建筑方法相比，Aectual 的技术可减少 80% 的二氧化碳排放。
UAE Pavilion 材料细部 ©Hans Vermeulen
另外，所有 3D 打印部件都可以在使用后粉碎并重新打印成新产品，实现 100% 循环使用。这种循环服务让在每个新产品生命周期中额外再减少 80% 的二氧化碳排放。
UAE Pavilion 材料细部 ©Hans Vermeulen
大规模工业 3D 打印正在走向成熟 Aectual 首席执行官 Hans Vermeulen 说： 这个项目完美地展示了我们的数字设计算法如何为设计师提供定制设计和按需生产的灵活性。
UAE Pavilion © Expo 2022 Floriade
8
冬季站 （Winter Station）是每年在加拿大安大略省多伦多市举行的国际设计竞赛。参赛者的任务是设计临时的艺术装置，在寒冷的冬季作为海滩上的视觉锚点。2022 年冬季站竞赛的主题是韧性：抵御逆境和从困难中恢复的能力。
The Hive 3 © Jonathan Sabeniano
蜂巢（The Hive）是由设计师Kathleen Dogantzis和Will Cuthbert基于蜜蜂群的六边形结构所创造的一个圆顶结构。它的金黄色和暗淡的橙色反映了蜂蜜的颜色变化，献给住在附近临时紧急庇护所的人们的。
The Hive 3 © Will Cuthbert & Kathleen Dogantzis
蜂巢的设计灵感来源于蜂群：社区拥有着像蜜蜂一样惊人的复原力，即使是在充满前所未有的挑战的时代。蜜蜂通过群体的力量来保持蜂巢温暖——就像面对逆境时共同协作社区一样。
蜜蜂群主要由工蜂组成，它们最大的恢复能力是在整个寒冷的冬季保持蜂巢温度。它们通过调整工蜂的行为，利用储存的蜂蜜中的能量，在紧密的蜂巢群内产生体热。
The Hive 5 © Dezeen
The Hive © Alan Shackleton
该装置采用六边形结构设计，让人联想到蜜蜂群，并突出蜂蜜的颜色变化，这是多种花卉资源的结果。欢迎个人体验蜜蜂蜂巢的视觉多样性，并共同努力形成一个协作的社区级蜂巢集群。
The Hive © James Bombales
9
界面（Enter-Face）是2022年多伦多冬季站的另一获奖作品，由来自土耳其公司MELT的Cemre Önertürk 和Ege Çakır设计。Enter-Face 由两个独立的木结构组成，建筑的四面封闭，正面有一面玻璃。该设计的灵感来自于人们在 COVID-19 大流行期间在花费了大量时间与Zoom、Skype等电子界面交互 。
Enter-Face 效果图 © Melt
Enter-Face © JamesBombales
设计师解释说：它就像两个带有遥远孔洞的暗盒，人们进入内部，彼此分离。在盒子内，放置了一个有纹理的透明表面，远处的游客，现在变成了一群观众，通过它观看盒子外的生活，就好像他们正在一起观看屏幕上一个永无止境的运动图像。
Enter-Face © JamesBombales
Enter-Face 借由这一种戏剧性的空间氛围——通过共同的视觉景象将人们聚集在一起，同时将他们物理隔离——呈现了新冠大流行时代改变了人们感知和与外部世界的互动方式。
Enter-Face 3 © Nick Lachance
设计师通过这个展览再现了界面的体验，激发人们寻找共存新版本，为克服孤立这一充满挑战的议题创造更多可能。
10
Gharfa是由著名金属丝网雕塑家Edoardo Tresoldi的跨学科实验室Studio Studio Studio 在位于沙特阿拉伯的最新作品，是Diriyah Oasis文化创意项目。
Diriyah Oasis 是一个全年龄段的大型露天家庭娱乐区，是作为激动人心的 Diriyah Season系列活动的一部分，位于被联合国教科文组织列为世界遗产的沙特阿拉伯利雅得郊区。Diriyah是沙特阿拉伯的发源地，反映了沙特阿拉伯和该地区丰富的遗产、独特的建筑和丰富的资源。
GHARFA © Roberto Conte
GHARFA © Roberto Conte
该作品与设计师Alberonero、音乐家Max Magaldi以及Odd Garden Studio的创始人、园林设计师Matteo Foschi合作完成，致敬当地文化，解构了人类与文化原型的关系，并塑造了一种超越语言的感官体验。
受当地遗址的启发，该展馆呈现为一个大型、复杂的雕塑形态；三角形的主入口门框模仿了传统阿拉伯门廊；作为建筑结构的金属丝网部分填充软木，以反映当地的泥砖建筑。
GHARFA © Roberto Conte
艺术家Alberonero创造了一个名为 Duna 的半透明的织物墙，映衬着衬巨大的金属丝网轮廓。由 Tresoldi 执导的一段描绘火焰的视频被投射到白色织物上。
GHARFA © Roberto Conte
由音乐家Magaldi创作的音乐片段将在建筑内部不同区域分别播放。在其间漫步，参观者能够体验他们自己的个人混音，但只有到达建筑中心才能听到完整的音乐。
GHARFA © Roberto Conte
GHARFA © Roberto Conte
步入展馆，参观者将体验到一个技术、现实和幻想交织在一起的戏剧世界，一个沉浸式的多媒体空间。Gharfa 塑造了一种表达体验，抽象地解构了集体想象地破碎和再恢复、个人意象和叙事小说之间的细微连结。
GHARFA © Roberto Conte
GHARFA © Roberto Conte
