野蛮生长的不只是藤蔓，也有展览。
沿着梧桐树旁的小径走向永丰村5号，一栋百年老洋房正包裹着名为“Overgrown”的展览徐徐展开，如空间主理人，也是本次策展人 Chris 所言：“所有的艺术品在空间里野蛮生长着，无拘无束。” 这也是展览希望传达的主题。
艺术家叶红杏在“Overgrown”展览上的艺术作品“Isolation. Los Angeles”。艺术作品下的长凳为 Asa Pingree 的“Monarch Bench”。
展览以洋房的第二层为始，拾阶梯而上即进入了这片隐秘于闹市之外的世界。整体空间的墙壁基本保留了全白，映衬之下，老木家具泛着温润光泽。许久之前的居家设计，比如壁炉、花砖都被很好的留存在此，原来的客厅、厨房、书房格局也清晰可见。Chris Shao 从纽约归国后一眼便定下了这里，作为如今他的工作室 Objective 的办公地点与展厅，“Objective 有物体、目标、客观的意思，这三要素就是我想表达的。我想呈现摸得到的东西。”
上图：“Overgrown”展览现场
下图：艺术家孙博在“Overgrown”展览上的艺术作品“极 · 八 Ji 8”（左）。孙博最开始接触绘画是从中国画入手，但在学习过程中总是感受到一种不满足，机缘巧合之下，使他接触到了岩彩，从此便沉迷在跟材料去对话的一种状态中；艺术家柳溪的作品“Undergo 16 泥曰 16”（右）。
“大胆的赋予空间与物体生命与能量”，是 Chris 基于展览主题“Overgrown”背后的思考，“它能打破大家对常规物体认知而去再次诠释物体之美，这次展览其实也释放出艺术家们的童趣一面，我们一起在空间中‘玩’出展览。” 在这处空间中，不论是开幕展览“Coexist”还是此次展览，不变的是对于“空间”的共识，基于空间本身而开始展览策划。
艺术家 J McDonald 在“Overgrown”展览上的艺术作品“ Space Lamp”。
Chris 联合 Art+ 画廊，基于对于空间的一致喜爱，共同邀约了7组艺术家。不断地展开对艺术家以及陈列形式的讨论，最终历时2个多月，创造出眼前的展览，作品与空间相互交融，向观众诉说完整的故事。
EWE Studio 的2.6m长的餐桌“Mesa Humo”上摆放着艺术家柳溪的作品“Undergo 1 泥 1”、“Undergo 2 泥曰 2”、“Undergo 3 泥曰 3”、“Undergo 6 泥曰 6”、“Undergo 8 泥曰 8”。
四楼展示着 Juju Wang 的装置艺术，她喜欢从传统文化中提炼创作灵感，并结合当代艺术手段来进行艺术表达，这次她带来了艺术装置“BOW”。其他楼层则展示着雕塑、绘画类作品。在艺术家孙博的画作中，构建了一个个天地交泰、水天一色的浩然意象；叶红杏的星云系列作品则具化了她脑子中关于当代数字化时代下人类关系构成的宇宙观；J McDonald 带来的家具与雕塑作品，散发着超脱世俗的气息，极简的线条与自然的材质，建构了美好的视觉体验；墨西哥设计工作室 EWE Studio 发扬着当地的手工艺遗产，带来了这张具有独特肌理感的长桌作品。
“Overgrown”展览的策展人之一 Chris Shao 与艺术家 J McDonald 的装置艺术作品“Cocoon Armoire”。
被邀约的艺术家们都有着丰富的生活经验，在不同城市甚至国度之间切换。“这个也是包含在我们 Objective DNA 里的。我们一直在做从空间出发的展览，注重观展的动线以及观感，用空间去承载艺术品。”多国度的生活经历，也让 Chris 对于文化与艺术持开放状态，从艺术品出发，去了解创作者的生活常态。
艺术家 Seungmo Park 的艺术装置“MAYA 1688”。他是来自纽约的韩国艺术家，其作品跨越雕塑，装置和肖像画之间的界线。他的以金属丝和不锈钢丝网为材料的 MAYA 系列将幻觉的图像表达为对意识和现实的阐释。
本期卷宗Wallpaper＊对话参展的三组艺术家 Juju Wang、EWE Studio 与 J McDonald，探访他们的“野蛮生长”世界。
01
卷宗Wallpaper＊简称 W
Juju Wang 简称 Juju
装置艺术家 Juju Wang 在“Overgrown”展览现场，身旁是她的艺术作品“BOW”与“Split Second”。她被誉为艺术界的互动魔法师，喜欢从传统文化中提炼创作灵感，并结合当代艺术手段来进行艺术表达。强调作品自身与人的互动体验性，从而带来作品本体、外界观者、过程参 与者三者的和谐关系，而这种创造本身带来的愉悦体验，快乐自由性的基因变成了艺术审美的有趣纬度。
W：请介绍下这次您带来的作品！
Juju：在“Overgrown”展览中带来了装置艺术作品。作品“BOW”在不影响结构的情况下填充了阁楼，但却又对建筑空间起到了补充作用，使建筑本身成为第二个重要的信息传递者。“BOW”以令人印象深刻的姿态存在在一个几乎“幽闭”的空间。蝴蝶结是天真的象征，当它变成一个巨大的形态时，象征着我们需要的逃避和探索，它代表着需要超越自身限制的巨大的好奇心。当一个人观察和理解自我的那一刻，就是一个人获得解放的时刻。
上图：Juju Wang 的艺术作品“BOW”几乎填满了整个阁楼空间，墙上悬挂的是她的“Tandem”
下图：Juju Wang 的艺术作品“Tandem”（左）；“Split Second”（右）
W：您是如何看待“Overgrown 野蛮生长”的？它在您的作品“BOW”中是如何呈现的？在您的过往人生经历中，又是如何体现的呢？
Juju：就像一件衣服太小而无法提前得知一样，我们在生活中所经历的体验塑造了我们感知现实和周围环境的方式。“BOW”代表着我们经历的事件，这使我们变得更聪明，更成熟，可以面对并应对局限，但所施加的外部条件也许仅仅是我们自己。在家人和好友的庇佑下，我很幸运能过上舒适的生活。疫情期间，我们中的许多人都经历了自己的家正在变成一个很小的宇宙，我们所汲取的经验教训使我们变得更好，更明智。
左起顺时针方向依次为：Juju Wang 艺术作品“Fortune Pack”、“Hearted”、“Of Contrasts”。
W：通常来说，您的创作会经历哪些阶段？
Juju：获得灵感的那一刻，是我创作中最重要的阶段。创建装置就像创建另一个宇宙，将围观者邀请到你所想象的世界中。这与我们使用的材料便宜或是昂贵无关，重要的是在那一瞬间所产生的情感。
“BOW”在不影响建筑结构的前提下填充了整个阁楼空间，巨大的蝴蝶结象征着天真，而 Juju 希望通过这一个艺术作品向局限性提出质疑。
W：面对这处老洋房展厅，您是如何展现作品的最佳模样的呢？
Juju：我感受到房子和我沟通（Spoke）了。在上海这个拥挤嘈杂的城市中心，每一个角落都有生命力，沿着这条安静的小径，展览空间的建筑就成了隐藏的时刻，可以让观者反观自己内心的状态。在这个临街的最后一栋房子的最后一层，变成了一个需要被发现的冥想空间。在这里，一个纯钢筋材料装置提出一个关于局限性的质疑。
你最近克服了什么挑战或界限？
你昨天是谁，今天又是谁？
02
卷宗Wallpaper＊简称 W
J McDonald 简称 J
J McDonald 超脱世俗的家具和雕塑挑战和启发了自然和创建环境的关系。他着迷于人类和自然世界之间的紧张关系，以及我们的理性和直觉。
W：在您的作品中，能看到自然的影子，不论是处理手法亦或是形态，很好奇“自然”对您的创作起到了什么样的化学反应？
J：我的大部分工作中，就像在世界上大多数地方一样，有两种竞争的力量。我们可以称它们为人类与自然，过去与未来，以及本能与理性，阴与阳。但实际上，我认为它们都是自然的一面。我有兴趣将这些力量聚集在一起，相互对话，并探讨它们之间的紧张关系，和谐或是不和谐的对话。
“Overgrown”展览的策展人之一 Chris Shao 与艺术家 J McDonald 的装置艺术作品“Cocoon Armoire”。
我认为我所有的家具都活着。运用自然以创造出有用的，美丽的或富有表现力的东西，就像人类本身一样古老；当我们干预自然以创造物体时，它们便成为我们的一部分。所有这些作品中都有我，而每个作品的创作都对我产生了影响。当它们外出到别人的家中时，它们开始交谈并与人建立联系，成为朋友和伴侣。
在艺术家叶红杏的“星云”下的是 J McDonald 的“Creature Table”。J 在艺术与建筑以及雕塑和家具之间的交叉领域创作，他创作中的想法围绕着自然、 空间、触感、直觉和人类的状况去激起独一无二的构思，审查和重新定义了我们的看法和对于这个世界、我们自己和这两者之间的关系的体验。
W：您是如何理解“Overgrown”的？以及它如何反映在您的艺术品中？
J：要“Overgrown”，必须任由世界的内在力量控制和干预。然而，这个词暗示着人类与自然之间的对立关系，将自然定义为需要修剪，抑制和限制的事物。森林不能长满，通过修建成为花园，植物通过混凝土中的裂缝萌芽，树通过篱笆生长，这些共同的景象代表着人类试图压制自然的地位并捍卫我们自己的力量和持久性。这个概念的核心是关于人与自然世界之间的关系。
穿过艺术装置“Cocoon Armoire”可以看到“Space Lamp”，奇妙的交互关系在 J 的艺术作品之间产生。
03
卷宗Wallpaper＊简称 W
EWE Studio 简称 EWE
EWE Studio 由 Manu Bañó，Age Salajõe 和 Héctor Esrawe 于 2017 年创立。EWE Studio 是一家设在墨西哥城的设计工作室，致力于保存和发展墨西哥丰富的手工艺遗产，同时采用新的媒介和语言来创作雕塑。EWE 渴望将传统变为自然设计流程的一部分，因此赞扬各种技术，将原始的粗糙感与原始物品融合在一起，并擅长使用吸引人的自然材料。墨西哥的历史是 EWE 提出具有实质性和意义的新想法的灵感。
W：作为一个团队，您的工作流程通常是？
EWE：我们三个人 Manuel Bañó，Age Salajõe 和 Hector Esrawe 于2017年在墨西哥创立了EWE。紧密合作，进行研究，设计和生产。新作品通常是从调查与墨西哥文化相关的话题开始的，我们希望探讨这一话题。同时，我们对技术和材料进行了深入的探索，而这些又与研究主题相关。一旦研究完成，我们将展开设计过程，构思、绘制、建模，我们与工匠一起探索各种可能性，并与他们合作创作作品。
EWE Studio 的艺术作品“Mesa Humo”。2.6米长的餐桌具有视觉平衡的特点，由一块大的黑色 Orizaba 大理石石材组成的配重实现平衡。
W：“Mesa Humo”（本次展览EWE带来的作品）与“Overgrown”的概念有何关系？
EWE：2.6 m长的餐桌具有视觉平衡的特点，由一块大的黑色 Orizaba 大理石石材组成的配重实现平衡。大理石会产生支撑钢结构所需的重量，然后将钢结构连接到烧过的工作台面上。
大理石石材是直接从采石场中获得的，由工作室根据其重量，大小和特征进行专门选择。大理石的自然形状是高山环境条件的结果，为每张桌子赋予了独特的个性。5cm厚的木质台面的燃烧是通过日本称为烧木的技术完成的。进行这样的工艺目的是密封并保护木材，使其具有独特的颜色和纹理。
OVERGROWN
展览时间：2020年10月16日-12月31日
展览地点：上海市黄浦区重庆南路179弄永丰村5号楼
撰文：杨两只
摄影：蔡云普
现场造型：ansha
编辑：hanxi
感谢每一位接受采访的艺术家
部分艺术品图片由Objective提供
