昨天，上海龙美术馆（西岸馆）用红毯和两大特展来庆贺建馆十周年。
回顾十年，龙美术馆创办人刘益谦王薇夫妇面对当年开馆一刻的视频，满是感慨；面对未来，馆长王薇透露，龙美术馆的展览计划已排至2029年，这是国内外艺术家们对龙美术馆的首肯，意味着十周岁的龙美术馆已在艺术界获得声誉。
图说：刘益谦天天面对挑战 赢得艺术声誉
10年前，2012年12月18日，龙美术馆（浦东馆）以“古往今来”开馆。2014年3月28日，龙美术馆（西岸馆）以“开今•借古”开馆。从每次开馆展主题可以看到，龙美术馆坚持立足并发扬中国传统文化，推动了中国当代艺术的发展，促进了中西方文化的交流。
美术馆创始人刘益谦偏传统收藏，王薇的收藏偏现当代艺术，两大特展中所呈现的艺术精品，有一些都是近十年展会或拍场上的封面之作。这10年里，龙美术馆共举办了近200场展览和几千场公共教育活动，迎接了3000万人次，获得了全球同行们的尊重，进入世界最重要的私人美术馆行列。龙美术馆西岸馆坐落于西岸艺术圈东北的起点，刘益谦将龙美术馆视为西岸的“龙头”，他说开馆至今，但依旧天天都面对挑战。
图说：馆长王薇王薇说：“十年前下决心要做美术馆，参考了国内外的运营模式。到今天，很多中国新的美术馆当家人来向我们‘取经’，这一路走来非常艰难。”刘益谦提到十年变化的时候提到，挑战天天都有，三天都讲不完。但是，变化也很多。“首先是龙美术馆在购买艺术作品时有了优先权，其次看到了美术馆访客从艺术专业人士发展到众多的年轻人，感觉观众对艺术的理解力、自发形成的艺术氛围正接近发达国家。”刘益谦提到，他自己喜欢周末在馆内走走，听听年轻人闲聊馆内的作品。听到讲得不对的地方，他还会参与讨论。
“存在于世”与“多重景观”
2022年11月13日至2023年2月5日，龙美术馆特别推出“存在于世——龙美术馆十周年特展”，邀请伊沃娜·布拉兹维克担任策展人，通过不同艺术家的140余件（组）作品，来回应内心深处对社交和在此世界中“存在”的渴望。
图说：存在于世——龙美术馆十周年特展展览中绝大多数创作以人物形象为主，高更《戴花的年轻人》、莫迪利亚尼《宝丽特·茹丹肖像》、玛格丽特《万向镜》等艺术作品放在入口第一展厅，夺人眼球。绘画和装置包括了艺术家的自画像、家庭相册、超现实场景中的陌生人、社会活动中的群体，通过四幕戏剧带观众踏上一段旅程，每幕标题和主题都来自该板块作品：第一幕聚焦于单个人物的肖像作品，包括艺术家的自画像以及艺术家和模特之间的关系；第二幕的绘画呈现了家庭、朋友和恋人之间的复杂关系；第三幕探讨了陌生人或同事，工人或狂欢者之间的社会关系；第四幕把我们带入了抽象的领域，艺术家使用颜色、光线和形式来创造感官体验。我们不再从外部观察身体，而是从内部占据身体，以便与物质现实相遇。展览由生于上海的法国艺术家陈箴《水晶体内景观》的临终作品开启第一幕。这件由玻璃器官组成的“水晶景观”是陈箴的自画像。他身患不治之症，但艺术家通过将自己的身体器官想象成闪亮而永恒的物件，以此来寻求宣泄。这件凄美的作品致力于探索肖像创作的精神、形式和叙事潜能。
另一个特展是《多重景观——龙美术馆十周年特展》，馆长王薇担任策展人。本次展览以中国现代抽象绘画的代表人物吴大羽创作于1950年的《京韵》为开端，试图通过从1950年代以来迄今为止，横跨70余年的创作个案，为观众提供一个欣赏来自不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品，以期带来多重想象的可能性。在这些作品中，线条、形状、空间、色彩等要素的相互关系被艺术家持续探索，材料的运用走向多元，视觉与心理效应、色彩与情绪反应被反复研究。不同时期所产生的新的审美探索、新的观念都如视觉景观一般在展览中逐一呈现。
展览持续到2023年2月5日。（新民晚报记者 乐梦融）
