上海的艺术观展体验正变得日渐丰富多元。艺术欣赏正在进一步融入大众的日常生活。
84岁耄耋老人李厚的现代水墨作品近日集结在静安雕塑公园艺术中心这座散射出建筑力学与美学的展厅，开启“熔古铸今”现代水墨探索者李厚作品展，让人们看到一场现代水墨和现代园林相结合的视觉盛宴。只见现代水墨艺术在展厅“裂变”“撞击”和“融合”，构成时空节点，传承着中华文明。
李厚是中国改革开放之初，最早探索中国现代水墨的艺术家之一，更是探索中国抽象水墨的先驱者。现代水墨在笔墨结构、符号形态、绘画程式与传统水墨画都有不同，更加注重反映个人精神和体验。李厚在保留中国传统笔、墨、纸等基础上，运用西方现代艺术创作中的一些方法和观念进行创作。他打破了具体物象的局限和各种笔墨技法的功能限制，凭借自己雄健浑厚的笔性和同样雄健浑厚的禀性，在宣纸上直抒胸怀、大胆创作。他可以把独有心得的某种山水皴法作为基本元素，充斥于整个画面，似山，似水，似宇宙，似万物；却又非山，非水，非宇宙，非万物。只是一种气象。
本次展览共选取李厚各时期的水墨作品四十八幅，其中包含10米长的巨幅作品，其呈现出的不仅是水墨在纸间的律动，更是生命在画中的悸动。展出作品创作时间跨度从1997年至2016年长达二十年之久。这位艺术家用时间积淀其艺术的精髓，形成东西方艺术融合而创变新的形式，继承和发展着传统文化。
当代水墨研究院艺委会主任、上海文艺评论家协会理事兼美术书法篆刻摄影艺术评论专业委员会主任林明杰坦言：“记得我第一次看到李厚的抽象水墨，就为之感动。我认为，他是将纯正的中国水墨画的笔墨，把中间抽象的审美元素提炼出来，放在一个当代的世界艺术环境中去进行对话。他是一个真正属于这个时代的艺术家，是画在当下的。他用绘画捕捉和记录当下的感受，这个时代的精神。当抽象把水墨从固定程式的躯壳里解放出来的时候，其实解放的不是绘画，而是人们的心灵。”
值得一提的是，展厅中庭的“镜园”将艺术家的作品折射成镜像融入园中，如镜水面静静地漾出水波，数枝枯木疏影婆娑，在镜园中被往返折射成奇幻片林，如现代水墨艺术无限延伸，仿佛遒劲的水墨线条蔓延到画卷之外。这样的艺术空间为观众提供了全新的观展体验，观众可以从不同角度获得对同一件作品的不同观赏体验。
此次展览将持续至11月30日。
作者：范昕
编辑：郭超豪
责任编辑：邵岭
