一篇读懂（第九届水彩画双年展）第十二届全国美展水彩，

　　“泼墨”作为中国画创作的一种墨法，古已有之。宋代《宣和画谱·王洽》曾记泼墨：“ 王洽，不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。”宋代二米、梁楷以泼墨法如画，以焦墨提神。泼墨技法，墨如泼出，画面气势奔放，20世纪中后期，由刘海粟、张大千等人继续以泼墨泼彩画赋予中国传统水墨画以新的阐释，并一直延续到当下。

　　澎湃新闻获悉，11月5日，“2022年中国泼彩画双年展（第五届）”在上海刘海粟美术馆对外展出，展览以刘海粟和侯北人两位泼彩画名家的16件力作领衔，展出全国各地27位泼彩画家的50余件画作。领衔之作刘海粟先生的《重彩荷花》用色高古苍厚，观后让人精神一振。

　　步入展厅，刘海粟先生色彩绚丽、气格雄浑的《重彩荷花》即进入观者的视线，从题跋可知这是海老83岁时在桂林所作，无论是用笔用墨用色都是一片苍莽浑厚，红莲、绿叶、莲蓬，或正或斜，设色高古，笔到之处似乎狂风大作，泼彩泼墨如暴风雨掠过荷塘，痛快淋漓。刘海粟以其苍浑的书法题字，并改写宋代诗人杨万里《晓出净慈寺送林子方二首》：“毕竟西郊八月中，风光不与四时同，接天莲叶无穷碧，今日荷花别样红。”让观者徜徉在一片无尽的诗意中。

　　澎湃新闻记者在现场看到，此次展出的8件刘海粟泼彩画作中，有山水，也有花鸟，其中泼彩荷花即占了其中3件，包括《重彩荷花》《粗枝大叶荷花》《荷花鸳鸯》。“因为在当代的泼彩画家中，有相当多的画家喜爱画荷花这个题材，我们此次选取海老的三件泼彩荷花一并展出，也是希望能给大家带来一些启发，无论是在创作思想，还是在笔墨技法上。”此次展览策展人、昆山侯北人美术馆馆长赵宗概对澎湃新闻说。

　　刘海粟先生在泼墨泼彩中，除了取法中国古人，也吸收了后印象派代表塞尚、梵高，以及野兽派代表马蒂斯等西方现代艺术家的绘画元素，结合了中国水墨浅绛、泼墨等传统技法之后，融会贯通，形成独创的泼墨泼彩风格。

　　对于此次展览的背景，刘海粟美术馆馆长鲍薇华现场介绍说：“今年是中国泼彩画双年展第五届，经过了两年的创作积累之后，此次双年展再次汇集了各地泼彩画艺术实践者们的最新创作收获，在刘海粟美术馆展开新一轮的艺术交流和碰撞。中国泼彩画双年展于2014年在昆山侯北人美术馆首启，自2018年第三届开始，由刘海粟美术馆与侯北人美术馆共同主办，两馆已携手成功举办了两届，成为沪昆等地艺术交流的重要载体，也是刘海粟美术馆致力推动长三角一体化文化发展中的又一次区域内美术馆协作机制单位的合作盛举。”

　　“泼墨”作为中国画创作的一种墨法，古已有之。据传唐代王洽醉后，往往“以头髻取墨，抵于绢素”。宋代二米、梁楷以泼墨法如画，以焦墨提神。明代徐渭的泼墨芭蕉、葡萄，直至潘天寿大幅泼墨荷花，黄宾虹、陆俨少山水画的泼墨，把水墨画传统技法，又提高到一个新的高度。

　　到了二十世纪中后期，在各种艺术思潮的影响下，以张大千、刘海粟为代表的画家开启中西融合理论上的探索和实践上的创新，他们或融入印象派，或融入西方抽象表现主义，将色彩加入泼墨之中，带动了“泼彩画”的兴盛，之后朱屺瞻、谢稚柳、宋文治、魏紫熙、侯北人等一批画家在这一领域的探索，也彰显中国画的写意精髓，为中国画在新时代的发展探索了一条新的表现之路。

　　刘海粟从1950年代开始就多次临摹“董其昌临摹张僧繇的四幅《没骨青绿山水》”，画面中色调的处理，引发了刘海粟对泼彩的幻想。而在刘海粟收藏之中，也包括了陈淳等的泼墨作品，加之其对于西方后印象派等的理解，引发了刘海粟一系列泼彩作品。其中尤以黄山题材著称，如此次展出的《黄山青龙潭》《黄山天门坎》《白龙潭》，均是刘海粟泼彩写黄山的精品之作。

　　“泼彩画法是先用焦墨线条画出几大块，分好色彩的区域，然后倒上重色，浅处可以等纸有几成干后，再用小盂调好色朝画上倒，另外破以清水，使色彩散开并吃进纸去，在健笔疏导的过程中让色块向山的自然形态靠拢。全干后用墨笔细心收拾。”刘海粟在总结泼彩画的创作经验时，对于自己创作泼彩山水画的过程如是说道。

　　《雨中牡丹图》是此次刘海粟展出作品中仅有的一件纯水墨画作。“虽然只是一幅传统的水墨花卉，但是海老以书法用笔写之，墨色变化非常丰富，他把传统绘画中那种朴素的墨色表达发挥地淋漓尽致，尤其在那个用水的方面。”赵宗概说。

　　如果说刘海粟是在吸收后印象派代表塞尚、梵高，以及野兽派代表马蒂斯等西方现代艺术家的绘画元素，结合了中国水墨浅绛、泼墨等传统技法之后，融会贯通，形成独创的泼墨泼彩风格。那么侯北人则在充分汲取了古代泼墨、当代泼彩和传统文人画的养分的同时，借鉴了西方绘画中的抽象思维和光色绘画理念的有益成分，形成具有多维度艺术表征的个体风格。

　　在展览开幕前一天的媒体见面会上，已有105岁高龄的侯北人虽没能来到现场，但也带来了8幅不同时期的泼彩力作。

　　“他现在还画画。”赵宗概说，“传统的泼彩基本上都是以青绿为主，侯北人先生的泼彩是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫都用。这与他的经历有关，他年轻时学习的是中国传统绘画，在北京时曾得黄宾虹先生指教，移居美国后，受美国抽象表现主义影响，画风开始转变。”

　　此次展览中的《山居图》《弈罢竹见看晚霞》《漫步秋独自行》《晚霞低白云起》《赤壁山图》《狂草写山彩泼丘壑》均可见出老先生这些年画风的渐变。如其83岁所作的《山居图》，画中的草屋、亭子、松树、竹林、人物仍是以传统笔墨写之，到了100岁时作于美国加州的《狂草写山彩泼丘壑》则更多运用狂草的笔触，形成一种抽象的情感表达。“画面中，你说描绘的是山也不是山，是树也不是树，这其实就是侯北人先生在受到西方绘画影响之后，画风的一种转变。”赵宗概说。

　　侯北人在画作中对白粉的运用也有独到之处。赵宗概介绍说，“前几年离世的画家宋雨桂有一次跟侯北人先生开玩笑说：‘你这个白粉用的很狡猾。’他的意思是他很佩服，能把白粉用到这个程度。因为白粉在我们传统中国绘画里，通常只作为点缀，很少有像在侯北人先生的画作中这样带有覆盖性地去表达。如在此次展出的《漫步秋独自行》中，白粉有点像云，有点像雾、深浅浓淡，确实是一种创造。”

　　据了解，除刘海粟、侯北人两位泼彩名家画作之外，此次双年展还呈现了27位艺术家的50余件作品，特别关注深耕在泼彩画领域的中坚力量以及新生代年轻画家，他们以传承的态度、创新的思维和匠人的精神潜心泼彩画的创作，在笔痕中接续前辈的艺术精神，在形式上突显自我的个性语言，为中国传统水墨的现代性拓展进行了有益的探索。如展览中的刘蟾的《淸风》、庞飞的《远湘白云》、任赛的《万壑秋深 》、丁懂的《山壑听松图》、聂危谷的《金秋溢香》、贺万里的《往事几回似草烟》。

　　“每个年龄段的艺术家都有他们各自的特点，新生代画家在作品中视野更开阔，思想也更开放，这是他们的长处，但是相对另外一方面，中国泼墨泼彩画毕竟是传统骨架基础上的一个发展，如果没有严谨的笔墨功底，光有画作表面的视觉探索，这个是不够的，所以新生代画家们可能还需要继续在传统绘画领域去深入地探索。等到他们把传统的笔墨功底跟现代的表现手法相结合，墨和彩都运用的得心应手的时候，我相信会开出一个新的局面。”赵宗概说，“总体来看，此次展览可视作当代中国泼彩画发展的一个缩影。”

　　展览将展至2022年11月20日。