原标题：画境无界•腾模中国画作品学术研讨会专题
开幕式现场
金秋九月，丹桂飘香，硕果累累。在这收获的季节里，画境无界——腾模中国画作品展暨学术研讨会9月24日，在北京一耕美术馆盛大开幕。
此次展览共展出中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国重彩画研究会会员、家一级美术师、中国人民大学画院导师、北京城市山水画研究会副秘书长、著名画家腾模先生近期创作作品百余件，内容涵盖花鸟、走兽、人物、山水、当代水墨、瓷器等，技法涵盖：工笔、写意、兼工带写、重彩及综合材料。看似种类繁多，手法不一，但其中的气息是一以贯之的。这也是本次展览滕模先生向大家传达的观点：艺术就是灵魂的图式，绘画艺术的境界是无止境的，绘画的风格与形式也不应该有界限。画面的形式与技法作为画家心灵创作只是一种手段。艺术家只有突破心中的界，达到心无界限，做到意有形，画无界，方能包容一切，从而获得更高的艺术境界。
本次展览由北京城市山水画研究会、北京一耕美术馆、北京广彩瓷博物馆、腾模美术馆、燕郊高新区社会事务办公室为主办单位，时代鉴藏（北京）文化发展有限公司、北京枫艺文化传播有限公司、北京艺发星耀文化传媒有限公司、北京观禾博艺传播有限公司、华夏经典美术馆、深圳亿善美术馆、港中旅房地产开发有限公司、北京隆世文化传播有限公司、山东电视台收藏天下(书画人生)栏目为承办单位，水墨清华公益联、盟明珠集团刚强画院、中国人民大学画院腾模导师工作室、茅台股份有限公司、前进洒业专卖、上海海河豚餐饮集团、长城军创(北京)科技发展有限公司、北京艺发星耀文化传媒有限公司、宏吉北京商贸有限责任公司、中援文化发展股份有限公司、港中旅艺术中心、百臻艺术云中圣境梵呗音乐团、北京靓涌轩文化传媒有限公司、北京尚远文化传媒有限公司、北京时代艺品文化有限公司、中国智慧工程研究会书画院为协办单位。
腾模中国画作品艺术研讨会
著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志原主编
学术主持 / 王仲先生发言
【王仲】：刚才开幕式我也讲了，这是一个非常丰富的展览，非常有学术性，跨界跨度很大，就像作者本人起的题目，画境无界。我觉得这个展览也给我们一个启示，中国文化怎么发展，根本还是你画画本领要强。无论你画山水、画花鸟、画人物，你画画本领要强。我印象很深，最近，靳（尚谊）先生一再强调，说看画，风格不重要，先看你有没有本事。当然他主要评价油画，你别给我扯这个风格那个风格，我先看你手下有没有点本事，这是他一再强调的。
我觉得不单是油画是这样，中国画也是这样。你笔墨功底、造形能力、色彩布局、构图构成，这三大项最基本的本事你有多大？所以我们练来练去还是这点东西。当然从本质来讲，画画是不断促进主观和客观的关系，达到一种审美的属于你个人的一种审美的统一。每个人实际上都在搞这个，有的人不承认，我刚才在开幕式讲有一位当代理论家就不承认。他认为像不像根本不重要，不是这样的，还是我们齐白石老先生概括得比较好，似与不似，像与不像在这之间寻找美学上的，符合你性格的那个点。所以腾模这次给我们展现了他丰富的艺术面貌的方方面面，有七八个方面。
原来我们说腾模是画藏獒的，现在这个印象要打破了。腾模是一个画家，能力很强的画什么都行的画家。他老师刚才讲了，说他能力很强，正像我刚才讲的你三个方面都很高以后，从古典主义，画到抽象主义你随便画，反正都有本事。所以腾模这个展览我觉得首先给我们最大的启示，在座的不管画山水、花鸟、人物的还是要加强三个基本功，造形、色彩、构图。笔墨趣味就是你的事了，你这个人没有趣味，你笔墨也没有趣味，那是你的事。
另外，我还想对腾模提出点希望。因为我觉得他能画到现在这个程度，你现在应考虑要留下几张传世之作，代表作。你的能力很强，现在也正在盛年，精力最好，要考虑画几张代表作。美术史上的大家还是要有几张代表作。我可能偏爱腾模，我一般不让人去弄代表作，我觉得腾模有这个能力去做代表作。你要搞几张，用中国画的方式画，你那张《纳西古乐》我还不太满意，呆板了一点。所以大型创作还要讲构成、韵律、音乐节奏，里面还有很多学问。但是我觉得腾模已经具备了多方面的能力。我期望腾模今后能在展览会的时候起码端出一件两件三件，大作品给我们看看。我在这里预祝腾模今后能够画出更好的作品，我就讲到这。
《江山颂》200x600cm 纸本水墨
中央美术学院教授、博士生导师，中央美院科研处处长 主讲嘉宾 / 于洋先生发言
【于洋】：各位先生好，因为，开幕讲了比较短的一段，其实，是对腾模先生画展的一种感受。刚才又听了王仲先生讲到他的观点，我也谈谈，因为研讨会，座谈会我就抛砖引玉。在座的各位老师有的可能比我更了解腾模先生，我就谈谈我的感受。确实，今天看了画展，特别像他标题讲的画境无界，我觉得他在人物、山水、花鸟，在不同的题材上，画法上探入的比较多。而且他原来是以藏獒为题材，比较窄的路线，现在扩得比较宽。在藏獒题材绘画里也形成了他自己的风格。他的硬笔多层积墨，散锋破笔的泼墨，所以，他总结出了很多特别的画法，我觉得从这一点来看，他的画里，确实有这种对于笔墨结构和方法的研究，可以上升到研究的层面。
这次展览看到他这么多的表现，比如说山水题材，民族人物题材，包括刚才提到《纳西古乐》，我刚才也看了，我也有和王仲先生同感。我们今天画家们的创作确实有这样的现象，大家可能有一定影响力，有一定成熟的画法和积淀之后，都需要有自身的艺术创作的蜕变，或者是拓展。我觉得腾模老师是用一种拓展的形式，来完成他对于自身的革变，所以，我觉得这一点对我印象很深。
这次展览里带有青绿的大尺幅的山水，和中尺幅、小尺幅的作品都看了比较多。好的方面当然开幕的时候讲了，也很明显，腾模先生很全面。而且他的用笔，笔墨是很讲究的，不是说有笔无墨或者有墨无笔，他实际上还是比较全面的。你看他画牦牛，画民族人物啊，所以我们可以看到，他的这样的风格包括人物题材、动物题材、花鸟题材探索得比较深。特别对于笔墨的写意性这种挥洒性和造形之间的关系，因为它有非常写真的带有工笔意味的藏獒，和其他的物相题材，也有非常写意的题材，包括他画的人物等等。
所以，整体看来我觉得他的这种延展性探索是有意义的，一方面，也开拓了或者说从更大的角度上，把原来藏獒题材的绘画开拓得更加广阔，也更具有自己的个性。另一方面，他也在不同题材里寻找自己的特点，包括色和墨的关系上，包括刚才讲到他在藏獒题材绘画里总结出来一些墨法，如何运用在新创作里，包括大尺幅的创作里。刚才王仲老师说期待腾模先生，能有比较大尺幅的具有代表性的作品，我觉得这个从主题性创作，来要求或者从我们今天角度来看是有一定道理的。前两天也是应几个报纸约稿写了几篇小文章。
因为今年2022年，我说新时代十年了，马上二十大召开，所以现在都在总结新时代十年的发展变化，中国画十年，主题性创作十年，中国美术的十年。从这个角度上我们再来看这十年的变化，一个是从题材上，这一点在腾模老师画里也有体现。他很敏感地反映在笔端题材性的拓展。第二个是在表现方式上。我看了这些腾模老师有工笔重彩的人物，有青绿，但是他没有简单地照搬照片和图像。现在的图像画和画照片的现象，在我们美术界是很普遍的现象。这个现象我们现在都知道，现在美协也有国展，也有应运而生的国展班，应运而生的国展体。所以，我觉得越是这样图像化的东西我们怎么来看？你也不能说它不好，很多作品确实经过这样的训练特别是工笔画。这种图像精致性，确实能够得到提升，但是，当千画一面的时候，形成一个模式化的时候，这个问题就出现了。所以，我觉得画照片的问题不是一个简单的图像化问题，确实是我们如何去消化当代图像和当代题材的问题。所以我觉得这一点，不光是在腾模老师身上，在所有的我们中国画家身上都有这样的一个任务，或者有时候也成为一种焦虑。
再就是笔墨，我看腾模老师的画还是很重笔墨。很多前些年新工笔新水墨的角度上，有很多实际上是游走于中国画的笔墨，和完全图式层面的媒介材料的水墨之间的边缘。我就讲到我们中国画的核心要义是什么？精神是什么？实际上某种角度来讲还是写意性，还是它的笔精墨妙的质量。所以从这一点上我觉得这也是变化中的不变，否则的话我们就没有一种核心的精神。如果光用图式，用观念，用制作的反复性，用视觉的张力来判断和要求一个画种的创新性。那你可想而知，我们这个画种，最后就失去自己的灵魂了。
所以我觉得，看腾模老师的画他有笔墨。我记得大概十几年前我写过一篇小文章，《中国画画什么？》，当时，我也引了童中焘先生的一些观点，他也给我回了封信，老先生很高兴。他那个书里就写到一个要见笔性。画，无论是山水也好、人物也好、花鸟也好、工或者写也好，要见笔性，我觉得这是点到了实质性的东西，笔性是什么?怎么样把毛笔的笔性的性格，能够通过一个人的表达呈现出来，又有它的丰富性。
我觉得在这一点上腾模老师有他的体会，这也是我感到，因为腾模老师原来画藏獒。我们现在也有一些画家专善一技，其实中国古代就有，我们有各种王。我们如何看这个现象？当然我觉得这也是中国画的特点，我们自古就有，专画孔雀的，他就能画得很好。但是从一点进入之后,还不足以达到对于这个画种、画科，或者笔墨非常完整性深入性的理解或者体会,所以还需要拓展.我觉得腾模老师现在或者这些年来做的工作是拓展工作，这个工作是有意义的。这是我前面说的，我觉得腾模老师的作品，看了之后很有心得的。当然,今天是座谈会，关起门来大家都比较熟悉腾模老师，我也提一点小的建议，因为座谈会我也抛砖引玉。刚才王仲老说期望有一些大尺幅的代表性作品，那可能就是主题性创作有几幅能够立得住的。
如果说提一点点建议的话，就是我觉得腾模老师的作品已经在笔精墨妙的程度，在图式构成的角度上都有自己的思考。但是往往对一个画家来讲他的精力是有限的，其实,我的建议和王仲老师也差不多，我沿着他的讲。是不是还是要在题材上尽可能地，在某一个或者两个题材上更加深入。当然我觉得从一个画家，完整反映出一个画家完整的才能上能力上这是很好的。但是如果真正形成自己的面貌，不是说标签式的，不是说重复一个符号的面貌，真正形成随手一写，自出佳意的面貌确实需要一种集中性。我觉得在集中性上，因为之前有腾模老师的藏獒这样的尝试，后面我们更加期待腾模老师看看是从民族人物呢还是别的方面，比如我就特别喜欢他《纳西古乐》的系列。
是不是能够从这样的角度上有所发掘？因为,毕竟表现这样主题的画以往并不多见，但是我从腾模老师画里看到了他深入理解。以往有画戏曲的很多，但是真正表现民族古乐，民间的这样一种，今天，我们开幕式演奏的那么高水平，这个乐队真的不同于一般开幕那种商业演出式，绝对是专业级别的演唱。所以，我就觉得能够看到腾模老师在这方面高标准的要求和研究，我就特别期待腾模老师后面能在他专注的一两个角度上，再给我们创作出像他以往藏獒这样专注而又有深度、高度的题材创作，大概说这么多，谢谢大家。
《纳西古乐》240x770cm纸本水墨
东北师范大学美术学院博士生导师张建华先生发言
【张建华】：今天感受特别深刻，来到多年好兄弟也是我的东北老乡，为什么急于赶来？就是为了接受这种艺术盛宴这种熏陶。疫情肆虐，乌克兰和俄罗斯在战争，国际国内国外这种纷扰前提下，今天在宋庄的艺术园，区还有这么一个浓情诗意的追求，这都是艺术给我们带来的福音，也是盛宴，我们享乐其中。
感谢宋庄各位艺术家，我觉得今天腾模先生由藏獒拓展到整个从天到地，从古到今，从文化到地域综合的思考。为什么这么说？从开场云中圣境乐队就已经拉开序幕了，扣人心弦，藏獒伴随着老虎登场而来，雄赳赳，气昂昂，要走出西藏来到了北京这个地域，见识了城市风光，这个形式的探讨是很难的，难在形式语言的表达。
今天这个画展这么丰富，大家也都说了，我的感受最深的有三点。
第一，有探索精神，什么叫探索？探索意味着成功了就有成绩，失败了意味着牺牲，也是对艺术的热爱，表达出自己对艺术的认知，付诸于行动。理性的认知。文化正统所导致的以这么一个丰富多彩的面目对待艺术，而且完成自己艺术的心愿，在完成艺术心愿的过程中采取了一个感性的认知，抒情的表达，大家都强调了，写意精神为最难，什么叫写意？写意是人心，用心去对照整个自然观的时候，最后对照艺术与自然与艺术要求高标准的时候，实际上就是心话，心与宇宙的对话，千年一笔，回到抒情达意，这个达意是一种境界，是一种品质。今天探索精神腾模先生做到了，前期的铺垫，前期的探索过程中取得了大家认知的作品。
第二，有写意精神，这个体现在中国文化写意绘画的最高境界，通过腾模先生从开始工笔到写意到图式的变化，到兼工带写，到装饰以至于可以说超越物象以外，可以任意加工改造，反其道而行之，做到了艺术上真正达到探索阶段的升华，叫艺术品质，这种品质代表对于艺术上真正回归正统，最后了解文化，抒发本质感情的时候所表现的，这个有一定的高度。大家可以看到，老虎和藏獒同台竞技，画人不画面孔，最后咱们还不感到陌生，城市里面建立山水，山水里面进行了城市的建筑，我觉得这两者之间形式语言达到一种画面的协调，非同一般，这是理论文化上的认知，艺术上手法变化当中的具体体现，中国写意精神还是具体的文化的体现。
第三，有创新精神，创造了一个不可能的图式，由工笔到写意，由泼墨到一切的构图穿插这都不足为奇，因为把它整合在一起，这是不容易的一件事情，假如说画冬天一个柳树，柳树里落了两个燕子，大家觉得这个东西是一种玩笑，也是一种不可能，但是燕子有时候也在东北过冬，这个虽然没有，但是可以想象，世界万有，看你认知如何，所以说腾模先生做了开拓创新。
红颜色、绿颜色，最后的剪影和自然山水的钩、穿、插、点、染这种雅俗共赏之中也能超凡脱俗，这是一个境界，也是形式语言的探索。
最后我做一个总结，我觉得什么东西建立在如此奋发图强，从图式从文化的发展当中求发展，这么一个境界的变化，综合性的认知不是人人都能做到的，还得是多维的视野和人文的关怀角度，如此结合在一起，形式多变，内容丰富，文化深刻，这么一个境界追求的艺术作品，所以你这次作品我也感受很多，以往是在教学上，是一种严谨，现在通过专家对腾模的艺术作品品评，我觉得我们要放开步伐，大胆落笔，细心收拾，文化归于正统，笔墨归于似与不似之间达到了真正宇宙跟心灵的对照，真正达到画境无界，现在的画都说是复制作品，复制照片，没有借鉴作品，但是今天恰恰能在拆解这个过程中，今天腾模先生的作品就是画中有真境界。
真正中西不分，未来人类共存的时候，寻求一个，艺术里面是没有中西之分的，这个也是没有界限的，站在人类的高度上共享人间美术的盛筵，带给大家心灵的写照，我就说这么多，谢谢。
《情系高原》180x140cm重彩
荣宝斋画院教授、《中国书画人才》杂志主编张培武先生发言
【张培武】：首先，祝腾模先生的画展圆满成功，我看到他的画展以后有这么一种想法，首先我看他的学术主题思想比较明确，画无境、心无境这是一个学术思想的主题。
腾模先生是一个画路宽，思想活跃的优秀画家，他的画有情、有形、有意、有境，他的画能放，能收、能工、能写，可以说是一个很全面的优秀的画家，这是我一个简单的小总结。
大家都在讲能力，曾经靳尚谊老先生都讲到，一个画家首先要具备的能力，这个能力就是造形能力，真正的形不是说的具像的形，真正高级的意境是无形，这个无形，是一种思想境界精神层面的，但是画一定要有形，这个形也是我们所说的心中之形，思想之形，大境之形，我曾经看过王珂先生写了一篇文章《得意不能忘形》，这篇文章我仔细看过，而且我亲自跟王珂先生交流过，他就说如果中国也好，其它国家也好，如果离开了形只能是一种行为的东西，但行为的东西也有形，所以中国画不能离开形。得意忘形，但是得意不能忘形，这是我们所要提倡的思想，齐白石曾经说过似与不似之间，他说的似与不似这是一个相对关系，但是，这个之间非常重要，难就难在之间，这种之间是一种境界，是一种思想，腾模先生他的思想境界是很高的，他画的不过是人物、山水还有动物，而且是小画，还带有一种禅意，这点还是非常难的，他突出的藏獒，因为，曾经十几年前我就看过他的画，他的藏獒画的不管是工笔画还是写意画，我特别喜欢大写意的藏獒。
他把藏獒从工笔放到大写意，这是非常难的，有很多画工笔的，画大写意不行，而且他是能工能写，大写意能够画的这么好，也是非常难得的，藏獒大家都知道，是一种特殊的犬科动物，而且很稀少，只是在西藏一带才有，而且非常凶悍，他画的一些藏獒，没有凶悍的感觉，都是温文而顺的感觉，也是体现到人与动物相协和的表达，可以说，腾模先生对画方面的思想非常的活跃，因为他还年轻，通过他进一步的努力，再从思想上进一步的提升，我认为，将来还会有更多更好的优秀作品出现，祝贺腾模先生，谢谢。
《小伙伴》68x168cm纸本水墨
中关村画院副院长、中国画论坛学术主持盛鸣先生发言
【盛鸣】：谢谢各位，我今天是本着学习的态度来看这个展览的，因为我跟腾模大概有17年左右的交情了，我们曾经接触比较多，谈论的也比较多，我今天看到他这么多的好作品，一个是在我意料之中，也在我的意料之外，因为，我知道他是一个非常有底蕴，而且特别能干也很聪明的一个人。
他今天有这么多令人振奋的作品，我觉得都是来源于这么多年的积累，我觉得他在美术功底方面，还有中国画的功底方面作为一个完美的画家，具备了这方面的条件，特别是他在理论方面，我这边跟他交往比较多的我们当时聊了很多，包括西方的艺术，有一些潮流艺术，他的思路很开，所以我觉得他今天能有这样的作品，呈现在大家的面前不足为奇，因为，从他的作品里面包括构成、色彩、修养、中国画的笔墨运用，藏獒身上的积墨和翎毛的处理结合的非常好。在他整体的构思和布局上，我觉得得益于他对西洋美术和其它艺术种类的了解，看到这次有一些画，想起了那会儿吃饭聊天，聊到西方的夏加尔（19世纪，俄国超现实主义画家），我今天突然在他的画面里边看到，有漂起的云、还有悬浮在空中的人物、我就想起来，十几年前，我们在一起交往聊天的时候，非常嗨的感觉。这些不是凭空而来的东西，我觉得跟他对艺术的理解，和对西方美术的了解，还有对中国画传统技法的掌握，可以把山水画的方法运用到画的藏獒、人物，真的令我觉得特别佩服，我今天也没有白来，又学到了很多的东西。
另外一方面，他是一个全才的画家，包括人物、走兽、重彩、壁画还有岩彩的东西，色彩方面让我很震惊的是石色，石绿、石青、朱砂这种颜色用的特别好，我知道这些颜色，在中国画的运用上面不是很容易的一件事，他用的非常通透，在技法方面色彩修养和色彩运用的方法都非常成功。
他今天的这个题目，前面有几位老师都提到了齐白石先生说的似与不似之间，我倒是觉得腾模虽然展览叫无界，我有一种感觉他的是在无界与有界之间，有很多东西可以让人沉思，去反思，去悟的东西，他的无界可能是在形式上、题材上、手法上、形式感上还有在西方的焦点透视，和中国画的散点透视，之间的这种穿插得无界游走之间。他的无界实际上也有界的，这种界是他的作品非常有法度，能让人知道他是一个真正的艺术家，而不是说一种凭着自己灵气，没有很深的底蕴在玩票的感觉，他是无界与有界之间，而他的这个界又特别的清晰，他的这个界让人感觉到站在他的作品面前，是在欣赏一个非常高雅的艺术，里面有他所有对艺术的理解，能完完整整的传达给我们，这方面我也很有感受。
另外一方面，我觉得刚才王仲老师和于洋老师都说，应该有一些主题性的创作。作为我的好哥们，这么多年，他一步步走过来，我觉得他有这个能力，因为他涉及的面很宽，作为主题创作有这个能力，包括大画面整体的把握，虽然王仲老师对《纳西古乐》对你提出更高的要求，但是我觉得按照这条路走下去可能再放开一点。因为再说一句俗的或者拿来主义的东西，王仲先生说要画那么大场面的东西，它里面有马、狗。其实，你围绕着青藏文化这个系列，我觉得你也可以有那么生动的人物，也可以有藏獒的穿插，可能是一个很有趣的事情，时间关系我就说这么多，祝展览圆满成功。另外，我觉得邢之这些年搞了一些展览，我去了几个，感觉特别有品味，他的主持也好包括他的对话，他的定位也好，反正通通一并表示祝贺，谢谢大家。
《朝圣》185x185cm 重彩
清华大学中国画高研班主讲导师、教授刘怀勇先生发言
【刘怀勇】：各位先生好，首先祝贺腾模画展圆满成功，让我们一进展厅就有一种非常热烈、奔放的氛围。我们整天说气场气场，第一是作品琳琅满目，第二是今天人才济济。所以，一直说宋庄是个好地方，我们诚恳地邀请于洋老师抓紧搬来吧，省你来回跑。因为时间关系简明扼要说四点：
第一、腾模先生是一个很有能力的画家，大家一直讲这种能力是一种塑造能力，山水花鸟人物，翎毛走兽他都能画，能力是一种塑造能力，这是所有画家的基础。但是恰恰是很多画家能力不够，这是大问题。当代画家在急于求成，急于全国获奖，急于获全国粮票。
恰恰我们基础塑造包括国、油、版、雕，大家都没有这种能力了，直接用照片，直接打印就没有这种塑造能力，腾模先生有这种塑造能力很好，当然其他也有，腾模先生还是一个很有才情的画家。画境无界，题材无界，成为一个大画家，塑造能力是首位的。
第二、腾模的人物画创作，全国展作品这个系列，画得严谨，尤其是我们看（今天在展厅里没有看到），微信链接推的那几张画，非常地好。里面有一张人物画创作，借鉴了油画、岩彩的画法，他画得不死，这一点我感觉非常舒服。有难度但又蛮讲究，严谨、到位。虽然是工细画，但不造作，轻松、愉悦、纯真是艺术创作的根本。我说他岩彩画叫工细画，没有说它是工笔画。我感觉这种画作，虽然说我们无界，但是大家定一下：是工笔画还是工序画？是岩彩画还是中国画？这里面我感觉重要不重要？它留给我们一个课题。
第三、不拘于形式，不拘于题材，不拘于画法，别开生面，异想天开。以崭新的风貌去创作，我们不重复古人，不重复今人也不重复自己，这一点腾模先生做到了，是我值得学习的地方。你看他画的有个鱼，鱼身上还站个小狗，狗和鱼在天上飞。鱼本来在水里结果到天上去，鱼身上还有个狗。我们想着西方现代主义有个达利（二十世纪西班牙超现实主义画家），也有这么一种幻想的画法。我们古人也有，庄子的《逍遥游》不也是这样吗，所以，它并不矛盾。
第四、腾模先生等于给我们提出个问题，画境无界，题材无界，形式无界，语言无界。东西方绘画还有哪些区别？还有哪些差异？腾模先生给我们留下了问题。中国画优秀的文脉，优秀的形式塑造，优秀的物像塑造，优秀的语言塑造，优秀的意韵塑造，还需要不需要传承？还需不需要你保存？如果无界，我们怎样去评判一件作品的优劣？腾模先生给我们提出一系列的问题，我们如何判定这张画好不好？当然好与不好这个词不准确，高级不高级，它的评定标准是什么？中国画里，刚才大家都在说塑造都在说造形，中国画的塑造是形而上的塑造关系，也不是太像为主，不似为欺人，要在似与不似之间，画的像与不像都不好，就是也像也不像最好。
这种字面的游戏，字面的理解，我们当代一百多年了，实际上还是伟人说得对，艺术来源于生活而高于生活，是我们把这个形，赋予了形而上的一种意义。原本的似像上又把它赋予了精神力量，把我们的情感、思想、意趣，使原本没有生命的作品有了情怀，这是齐白石那句话的原意。与苏东坡的作画以形式——见与儿童邻是一样的。那么这些中国画里优秀的文脉和西方有关系吗？西方的绘画和我们有关系吗？如何结合？如何改造？如何改良？有哪些必要有哪些界限？腾模先生给我们留下好多课题，我想在会后的时候值得我们深入地探讨一下，也可以碰撞一下，宋庄是很好的氛围。
我那天给邢之说了，他出差回来没答复我，我着急，我不是当主持，我们请于洋先生或者王仲先生来，包括我们请那些博士来给我们主持。找一帮60后，70后我们不要，50后也不要，找一帮在座的都是60后。60后的这种担当是什么？我们还需要成全哪些东西，还有哪些责任，中国画给我们的义务是什么？我们想组织大家吃个饭，题目叫《60的晚餐》，希望大家来，我请客大家一块聚聚。祝贺腾模的画展圆满成功，给我很大的启发，谢谢大家。
《守望家园》168x68cm 纸本水墨
渤海画派创始人，辽宁师范大学教授周士钢先生发言
【周士刚】：很高兴，祝腾模的画展圆满成功，画西藏题材的绘画，因为我是人物画家比较关注这一块，画（西藏）人物，无外乎就那么几个人，一个是李伯安老师，他画的《走出巴颜喀拉》一百多米长，两米高，很震撼，载入史册，每当一想起画西藏人物的时候，就想到了他那张画。韩书力（西藏美协主席））老师我们一起到的埃及20多天，在一起也很了解，他也在那边（西藏）待了近50年，也想起他的绘画，获过第六届美展金奖，很有影响，有西藏题材的主题性绘画就想到他们俩，今天看了腾模的绘画，我感觉你这个有新意，在西藏题材绘画上走出一条自己的路，当然你这个画路宽，起步从藏獒开始，藏獒最大的优点是忠诚，对家庭，对人起一个保护作用。
在腾模心里我感觉他隐隐约约有这种感觉，厚实劲儿。因此路子越画越宽，纵观这些作品，给人感觉就是经常到西藏采风，对那边的人文和所有的东西进行了观察，我感觉他对当地的藏传佛教，和唐卡进行了研究，在他的壁画，重彩画当中得到了体现，而且我感觉应进一步发挥，结合的相当好，我很喜欢你这块的作品，尽管你的藏獒也好，小品也好，又走出了很多新的路子，但是更喜欢你这块将唐卡、壁画绘画吸收进来，画的很厚实，我看楼下有几张作品很厚，岩彩画很难画，但是你能画得那么厚，给人感觉又新颖，这个很难得。
画的好的画家有几个点，你这个重彩绘画当中有了，就像刚刚大部分老师说的画照片画，画一些大展画都很低，大家都是共同认可这个事，要想真正当一个大家，在这个绘画上就要打破这些做法，你的绘画当中有了题材模糊化、意义多元化、章法多样化、用笔书法化、造形意象化，这几个都有了，这几点是总结杨晓阳院长（原国家画院）当初说的几个意象。
当一个大画家，好画家，这几点很重要，题材模糊化在你的绘画当中显现出来，将藏獒、佛、青铜器，将生活当中的老年人搬到一个画面上，用二维空间体现出来，当下是最难得的，你的画展当中这几个亮点使你走向了一个成熟，二维空间我们国家在汉砖上就在体现，一直到现在很多人还是用透视来表现塑造。你打破了这块，当然画面上黑白灰的处理，点线面的厚实。尽管用很艳丽的红色、石绿、石青将这个壁画搬到你的画面当中，但是将底色用了寺庙里面很沉稳的壁画的元素，使得你的画面艳而不俗，很稳当，这个学术很专业。最后预祝你的画展圆满成功。
中央美院客座教授、清华美院书画高研班导师、一耕美术馆馆长陈一耕先生发言
【陈一耕】：我简单讲一下，我们在策腾模老师展览的时候，邢馆长我们也一再考虑腾模老师他这种作品的影响力，我相信，这次的展览之前一直在一耕美术馆重点推出学术高度，有影响力的画家，腾模老师这个展览也是我们这几个月一直在筹备，认真的对待这个事，重点的推出，腾模老师的影响力跟他的学术是我们看的第一位的，人品、艺品各方面都做的很好。我在此也表示祝贺一下，大家都在谈理论性的东西，后面还有很多同道都要说，祝贺展览圆满成功。
《盛会》200x200cm重彩、材料
民革中央画院副院长雷甲寿先生发言
【雷甲寿】：非常高兴今天能参加腾模先生的画展，首先，祝贺先生画展成功。先生是一位全能的画家，也是一位成功的画家。腾模先生画境无界个人画展，有以下三点：一、画以心为境，画路就是心路；画以思为界，想不到故画不到；画以情为盛，情未达则画无趣。界为思想（我的理解）。二、腾模先生笔下的人物画与李伯安相比之下，我更喜欢腾模的作品。因为，他有思想内涵，艺术创造和艺术技巧。用艺术语言而表达的。又有农民画特点，色彩明快、黑白调理、厚重朴实、讲情不一定讲理。三、历代从事绘画成功者，大师们，都经历过才情与困惑抗争，获得艺术定位，达到艺术顶峰！
齐非齐，耷非耷，（齐：齐白石，耷：八大山人——朱耷）李牛黄驴，悲鸿马，（李：李可染，黄：黄胄，悲鸿：徐悲鸿）腾模画獒独一家，潘李鹰雕甲天下。（潘：潘天寿，李：李苦禅）
祝画展成功。
《圣域》185x95cm重彩、材料
清华美院书画高研班导师、宋庄国画院执行院长 靳文艺先生发言
【靳文艺】：大家讲得很多了，我就简单说一下，腾模的画我之所以喜欢，就是因为笔墨。我对中国画的认识，不管你是怎么画，笔墨不好肯定不是好画。中国画的定位就是这样，笔墨好就是好画，不在于你画什么题材，也不在于你画的像和不像，写实也好抽象也好，笔墨好就是好画，这是我个人比较极端的观点。
我对于腾模老师的画，其实我了解他是在乌海，我们乌海有一个非常年轻的也是一个优秀画家。专门跑到北京，应该是2000年左右和腾模学画，那时候我就知道腾模，但是没有见过。来了北京以后才认识，尤其在宋庄和他交往得慢慢地多了，对他一点点认识非常深刻。腾模藏獒这个题材我还是非常地极力地推崇。为什么？藏獒不好画，你画的形不行的话，人家说你不像，你要是太注意形的话，笔墨又没有了。所以二者之间找一个定位，这个定位实际上既要有非常扎实的造形能力，又要有非常深的功力的笔墨能力。这两个能力如果缺一，绘画也不会完美。
所以，我喜欢的藏獒里，尤其喜欢腾模藏獒里大写写出来的，这个还是体现了中国画的写意精神。这次画展，投展的内容比较多，我和刘怀勇老师有同感，看了一些小品，就是像《獒情》，那个画其实是你一个亮点，也是你今后一个突破点。你小品画，大家看那个藏獒如果独处的藏獒主要表现藏獒的雄起威猛，这种来表达你个人的心性。
同时，小品的画比较娱乐性，比较有趣味。所以，这个在构思上这张画是一个典范，其他的也很多但是没有这个在技法上也好，在构思上，章法上结合都是比较完美的一张，其他的都还在探索之中。因为说老实话，大家知道画家出一张精品难度是非常大的，可以说就目前来讲我见过的画藏獒的也可能我见得少，我见到过的画藏獒的，腾模毫无疑问，在国内那是画的最好的。一般我不用最，我说的最就是我的眼光之内，大家谈到腾模拓展的疆域，其实，我倒觉得你要适当的收缩，因为，一个画家的精力是有限的，像工笔就退出，它太占用你的时间，你还是在你的主题上，只不过我觉得所有的小品里面，藏獒是你的标签，围绕着这个主题去拓展，这个品牌就更加鲜明，更加优秀，祝贺展览圆满成功。
中国大漠山水创作研究院院长 杨永家先生发言
【杨永家】：祝腾模老师画展圆满成功。腾模老师是我的邻居，对他的作品应该说多年来比较了解的，当然，了解主要的方面是围绕藏獒题材见的比较多一点，他这个作品大家刚刚都讲到了，他的藏獒作品画的非常得心应手了，不管是大写意的，还是小写意的，具象的还是抽象的，藏獒在他的手上已经炉火纯青，得心应手。
我觉得腾模老师是一个非常有思想的画家，不是一遍又一遍的重复自己，而是每一幅作品都是他对生活的体现，涉猎的领域之广泛，这个是我没有想到的，今天看到了这么多优秀的作品，题材涉猎的范围很广，东西南北都有，从藏獒拓展到草原的生活甚至到花鸟画，表现的形式也是多样性的，壁画、装饰、大写意等等，绘画的形式和表现的方式，涉猎了很多，这个是非常好的一种现象。
再一个，刚刚为什么说非常有思想，他好多写意的画面有一些图案的东西加在里面了，好像一种童真童趣一样，画了大写意、小写意的画面，又把这个图案画放到了里面，这个就是一种非常儿童的天真和童趣，儿童画法就是这样，不管天上飞的鱼还是地上跑的动物同时在一个画面上，腾模老师这些作品虽然是以藏獒为主，但是，这次的作品展现到我们面前是方方面面的都有，人物、动物、花鸟、山水什么形式都有，给我们眼前一亮，看到了腾模老师的功夫，除了思想以外，他的绘画的功夫，笔墨的功夫都展现到我们的面前，这是非常难能可贵的非常好的展览。
刚刚有老师说到关于腾模老师题材范围的问题，我也有同感，一个画家的个性一定要突出，涉猎的内容过于广，过于多，人的精力是有限的，涉猎的内容太广以后，对你的精力上消耗的很多，我觉得腾模老师的山水也好，藏獒也好，围绕着这个题材扩大一定的范围是很好的，有一些题材应该把它收回来，我感觉像花鸟有一些东西值得探讨，当然作为一个艺术家，应该拿起笔来什么都能画，这是最好的，不能局限于一个反复重复自己某一个表现形式，一遍又一遍的，这个画家太窄的路也不是一个非常优秀的画家。
刚刚刘老师也讲到一个问题，必须有自己的一条路，沿着自己的这条路走下去，也就是一个画家绘画语言和个性化，这个是作为一个画家来说很重要的一点，今天开眼了，看到了腾模老师这么好的优秀作品，也是应该很好的向腾老师学习，腾老师是我的邻居，也是我的好兄弟，祝贺腾老师在艺术的道路上渐行渐远，取得更好的成就，谢谢。
《拾哈达》145x365cm纸本水墨
河北美术学院中国画高研班导师 陈儒仪先生发言
【陈儒仪】：其一，对咱们今天腾老师的展览表示祝贺，非常好。第二个，是对主办方一耕美术馆跟策展员精心的策划，声势浩大，布置的精美，还有气势很震撼，在宋庄可能不多见，表示祝贺。
以上大家都谈了很多，不想多谈，对术的层面不用多深究，在生活这一块，艺术这一块都是达到一定的高度，现在要关心的是什么？首先肯定腾老师做了大量的西部壮游，没有这样的青藏之旅，没有这样的生活经历，不会画出这么多的东西，也不会对藏獒有那么深刻的感觉，所以，我刚认识腾模老师，就有人告诉我他是画藏獒的。我是画鱼的，画海的，齐白石是画虾的，都是这么说，是否是这样呢，实际上不全面，是很片面的。
关键的是，我要提出一个问题，就是画什么？怎样画？这个很重要，画什么都不是最重要的，都是第二位的，你画老虎，他画山，他画猪，他画狗，他画猫，一切都是载体，没有更深刻的意义，关键是怎样画，因为我是海边来的，载体就是一条船，关键船上装的是什么东西，画什么是载体，都是一条船，这个船上装的什么东西很重要，是一船金银财宝还是一船垃圾或者是稻草，这个我们大家要思考，艺术要有高度，要有精神。
我看到的是，我们腾老师使我最受感动，又是山水，又是花鸟，我最重视他的藏獒的思想感情，原来是从非常写实的，非常逼真的，画的很可爱的，也可能是他的生活手段，换馒头吃，可是现在已经不是了，现在想着创造，有思想的东西出现，这是我今天所能看到的，很了不起。藏獒对藏民来说是神犬，是吉祥物，对腾老师心目当中的藏獒不是犬，不是藏獒，是精神的符号，是这样一个东西，他的表达是这样的表达，或者是腾飞，他的鸟由鸟笼子飞出来了，藏獒也是自由了，天马行空，鱼上面有一个藏獒，为什么要画鱼，叫我画，画鱼干什么，就画藏獒在天上飞，管的着吗？我们就要有这样的想象，这样的气魄，我们的敦煌壁画里人都在天上飞，为什么今天不能飞？这个是我们要去思考的东西，很重要的。
我们的腾老师在思考这个问题，他的藏獒是斗士，是勇士，是家园的保护神，是渴望自由的，渴望飞翔，渴望天马行空，这样的思想理念，我希望我们的腾老师将越画越好，越画越深刻，境界越画越大，我希望是这样的。山水我也不同意你再画的，树林也没有必要了，花鸟也不必画了，因为我们的生命是有限的，没有时间了，现在想着突破这一块，想走出一个新路，已经晚了，都五六十岁了，已经没有时间了，所以现在就开始逐步往前走，大家都要一块儿走，我的讲话完了，谢谢。
《卓玛》100x70cm重彩、材料
燕山大学艺术与设计学院教授 张东升先生发言
【张东升】：非常高兴也非常荣幸能够参加腾模先生的这个画展，在我的印象当中藏獒是他的品牌，是他的形象，我每次都说他的形象就和藏獒一样。其实画画就是画自己，每一个画家都是这样，由于时间的关系，重复的话我就不多说了，只说两点：
第一个，首先，我自己的感受就是惊艳，因为有以往的一种印象，他是画藏獒的，一般单一的画种作为个展来讲是一个难度非常大的课题，但是我进入展厅之后，给我的惊艳就是山水花鸟还有瓷器等等诸多的题材都在他的作品中，非常生动的体现出来，他出的集子里边前面的小序是他自己写的，写的非常好，点到了这次画展的一种主题性的东西就是无界，他敢坦诚的把自己所有的作品毫无保留的甩出来，让大家评头论足，这是一个胆识，让我敬佩。一般的画家都会说挑我最好的，挑我最拿手的东西来展示，反而腾模先生这次是把自己所有的好的作品展示给我们，让我们享受到了丰富的艺术盛宴。
第二个，他有一个童趣的心，刚刚有几位老师说到，要限制他跨界的疆域尽量缩的范围小一点，但是通过他自己写的前序，那个里面表达了他自己的一种心境，他就是要表达自己我想画什么就画什么，想表达什么就表达什么，绘画没有什么可画不可画，我倒是觉得腾模先生因为还年轻，他有一定的塑造能力，诸多方面的表现，体现出了他的非常强的塑造能力，通过他的山水、花鸟、人物，虽然说是有界但是也无界，有界的话就是载体不一样，但是无界不管是观察他的山水还是他的人物还是藏獒，又都能体现出腾模的笔端的东西，个性非常鲜明。一看就是腾模的，这个说明了他在驾驭笔墨，塑造自己内心，塑造自己相由心生的感觉的时候，我感觉他做到了，真正表达了自我，藏獒实际是客观的东西，其实我觉得真正的表现出了他自我的一些东西，超出了客观现实很多的内容。
由于时间关系就不多说了，祝贺腾模先生的画展取得圆满成功，感谢。
北京师范大学中国画高研班导师 潘晓云先生发言
【潘晓云】：其实，应该从他画展的题目说起——画境无界，这个是他的一个高度，也是他的一个口号，也是他的一面旗帜。当然，说到无界的时候更贴近他的思想，更贴近他的内心，更贴近他的艺术风格了，绘画就应该是无界的。只有无界才能代表自我，不同为艺术，相同为技术，这一点腾模先生做得非常好，前面大家都说了他什么都能画，他也有主打，但，是能让我们感觉为之一动的是，能够深深地感觉到他是通过系列的学习、训练、捶打而走到今天的。就一个藏獒他把藏獒的喜怒哀乐画出来了，这是他的符号。
当然，他不单纯是在藏獒，在他的画里很多时候是打破时空的，时空关系不是他画面去死死把守的，又说到这可能是他的一个境界，是他的一个探索，应该说，也是他成为艺术家的一个希望，这是他的高度。
他的画写意，早年他画了工笔，画了一些洋洋洒洒的描写各族人民生活的一些风景。他现在更多地意识到了写意才是中国画的境界，才是中国画的高度。而且写意才是中国画的符号、方法，意是他的思想，是他的格局也是他的高度，他在这里面努力地去探索。我去过他工作室，他把他的作品都是这样，一再反反复复久久地进行推敲、创作、锤炼。所以说他的能力决定了造型的能力，早年素描的功底。似乎现在他已经用他的能力逐渐地得意忘形。我们说到这里得意忘形，这个忘是内心世界，是他的精神世界的追求。
形是他自己界间的语言符号，对他的暗示，甚至于对大家的暗示，这是他一种风格的特点。他也变形，不只是人物，山水、花鸟他都变形了，甚至于把时空打乱，房子画得东倒西歪了，这是他的符号语言和他自己的追求。他打破时空也是他的特点，包括透视都打乱了，所以就形成了他自己独有的风格。这个对于一个艺术家是很难的，你要找到自己的语言符号是很难的，我们能感觉到腾模他在努力，他在逐渐地找到自己的语言符号。这一点，是他这次展览给我们最深的印象，所以他这一次展览我们最大的感受是意外。看到了他这么多精彩的作品，当然我们也预祝他在艺术的海洋里，在这无界的艺术世界里继续努力，寻找自我，祝展览成功，谢谢。
《打阿嘎》365x145cm纸本水墨
北京同舟画院院长、美术学博士姚旭辉先生发言
【姚旭辉】：这次画展是我们的腾模先生的个人画展，是宋庄特别热闹的一次活动，可以说盛况空前。接下来我简单地谈一些感受。作为宋庄来说艺术家进行交流，通过这种碰撞获取我们的一种新想法，促进我们的创作，这是非常好的学术氛围。几次展览活动中我提出这么一个概念，我们的【传统不离，现代要有，时代当随】，这应该是我们每个艺术家，每个从事艺术创作的美术工作者应该思考的问题。
现在宋庄有追求传统的也有特别当代的，两股力量好像谁都不让，我觉得这个不太好，因为我觉得这个时代应该是多元的、共生的。我们作为中国画家传统肯定是必须的，不管是笔墨传统还是造型传统都是我们安身立命的基础。但是在这个基础上我们要不要创新？这个是需要思考的，刚才有老师谈到关于画什么？怎么画？其实是每个画家都面临的问题。我是这么认为的，画什么重要，怎么画更重要，作为传统来说我们从笔墨传统包括造型的修养，通过各大艺术门类学习、研究。不管是画山水、花鸟、人物，这些都是我们必须扎实的基本功，提升我们的笔墨修养造型能力，这是每个艺术家选择自己的主题，画什么大家都应该去努力完成这个基础。但是最终艺术要找到一个高度，你要有自己的境界，最好能表达自己的思想，那怎么画就更关键了。其实腾老师这一批作品当中，我特别欣赏他靠左手边进去长条的《新山海经》，包括在这个后面的新山海经素材及思想表达我觉得特别对我有感触。
我觉得他是把东方神秘主义与西方超现实主义做了有机结合，既有传统又有当代。他把时代性和传统性结合在画面当中，而且游刃有余，这是我觉得这应特别强调的。同时他画面当中的【笔与线，墨与彩】之间的组合特别让我启发。我觉得他在笔与线之间组成了一种协奏，墨与彩之间产生了交响音乐的感觉，这是给人艺术的一种通感。
其实作为艺术本体语言来说，点、线、面、色彩与构成、肌理，这是我们组成一幅好画最基本的要素，它就像一个乐曲一样是我们的音符。但在这个乐曲当中怎么填词，我们画什么，你画藏獒，他画老虎每个人都有不同的喜好。但是乐曲的旋律我们必须要把握好，是画面的一种形式构成。之前我也谈到【三要三新】，我们作为艺术家笔墨与造型要好，风格个性要强，格调境界要高。【三新】的话思想观念要新，笔墨语言要新，形式构成要新，做到三要三新，我觉得艺术家他肯定能够做到咱们的笔精墨妙。最后，我想用这句话来总结，希望腾老师还有在座的各位艺术家【我们胸中要有大爱，笔下才能显出神采】，谢谢大家。
北京城市山水画研究会会长杨留义先生发言
【 杨留义 】：刚才给我印象比较深的，比如说雷（甲寿）先生、靳（文艺）先生，都是有特点的提出了些问题的。我看了腾模的画之后，感觉不管他是工笔、写意还是兼工带写以及重彩，都突出了一个气息，一种气韵都是相通的，这是第一点感觉。
第二点，在他的作品中提出了一个情，他的山水有一种与人亲的情，他的花鸟与人亲，藏獒以及其他动物与人亲，人物当然与人更亲，这是他的一种真情、豪情。另外，这也是一种修养，这种修养我认为也可以是一种道德修养。但是，到了这种修养我感觉也是很不容易的。为什么讲天道、地道、人道、商道和佛道？谁担了这个道就会行之大道，成之大器，担起大任，就是这一点。还说天得一以清；地得一以宁；神得一以灵；谷得一以盈；万物得一以生；侯王得一而以为正。道是万物之门，这是我自己的感觉。所以腾模得到了这个一，不论是做人，做事还是做画，都会大道通远的，艺术前景是广阔的远大的。所以，我想讲的一点就是我以后也要好好地向腾模老师学习，谢谢大家！
《旺仔图》68x168cm纸本水墨
首都师范大学艺术中心中国画院执行院长熊晓东先生发言
【熊晓东】：说三点：第一点，先感谢一耕美术馆这么多次高质量的展览，给大家提供了很好的平台。二，也感谢邢之团队对画家高质量地推荐，第三点，就是感受展览。我感觉，刚才于洋先生说得挺好，画什么不重要，重要的是把它画好这是关键。比如说你找一个题材，把这个藏獒画好，画出来自己的品位那很难，我认为腾模老师能做到，因为他还没有八十、九十岁，他还年轻会画得更好。
其中一点是写意绘画要得意忘形，得其意、忘其形、取其神。中国画的基本核心就是笔精墨妙，其他的不说，祝贺展览成功，谢谢。
荣宝斋画院大写意花鸟画工作室导师 于世林先生发言
【于世林】：首先祝贺腾模先生这次展览圆满成功，今天看到了展厅的气氛实际上我也非常震撼。第一点，我认为作为一个画展来说还是要绘画内容多样性、形式多样性，因为，我和腾模先生刚接触的时候，我本来以为腾模先生就画藏獒了，但是，今天我到展厅以后，我感觉他不管画什么题材，都能把作品画到这种精致。是和他多年来和绘画多样性探索，和长期对绘画的积淀，包括对绘画的认识，以及个人修养分不开的。
所以他画的内容的丰富性值得我个人学习，还有一点腾模先生他把中国画、壁画、油画所有的画种进行了综合。就像他说无界，实际上这种无界都界来了，界到他自己的画面里了，所以他不管画哪一种题材都会在外面界得更好，并且也会给我们大家带来很多的启发，不然的话我们一直都以为腾模先生是以画藏獒为主。可是，没想到他背后也下了很多课外功夫，这一点我认为值得我们学习，最后一点也是祝腾模先生以后再有新的大型创作题材，希望这一天早日到来，我们再继续参加您的展览，谢谢大家。
中国作协作家书画院副院长、作家、艺术评论家 张瑞田先生发言
【张瑞田】：腾模是我们吉林的乡贤，是一位令人尊敬的艺术家和朋友，也是特别耐人寻味的一位画家。我到他的画室，我们不谈画，我们谈生活，谈过往的岁月。但是，我在与他分享他丰富的人生经历时，我再看他的作品就把他的生活和作品有一个对应，他笔下的这些作品恰恰都是来自于他的生活。他的拼搏精神，他对人生的思考，他的超越。大家都在谈他是一个能力极强的画家，的确，他有着强悍的生命活力。
这种活力不是学院派的，学院派只能教出一个专门家，教不出一个通才。我觉得腾模老师是画界一个通才，在他的笔下就是大千世界的林林总总，是审美的表达。他从藏獒到人都能捕捉到神韵，刚才大家都谈到藏獒是他的符号，其实他画人也是神采飞扬，下面那幅《纳西古乐》让我震撼，也许我多次去过丽江，多次看过纳西古乐的表演，并且，也对那几位纳西古乐的艺术家做了采访。
腾模老师对展现纳西古乐的情境、演奏和老乐师时那种巫气、神气和西南边陲的那种缥缈的境界都在他的笔下生发出来。我觉得这是生活给他的，丰富的生活和强悍的想象力，是腾模老师艺术创作动力源泉。我想他有这种丰富生活的积淀和激情他一定会画出好画，他也一定是一位优秀的画家，祝贺我的乡贤腾模仁兄，祝贺你。
中国艺术研究院、特聘研究员，国家一级美术师郑美秋女士发言
【郑美秋】：大家好，我是郑美秋，我是十几年前认识腾模老师，我同样也是郭继英老师的学生，我是画重彩的画家，我学重彩比腾模早几年，然后我可以负责任地和大家说，腾模老师的重彩在重彩圈里也是非常有高度的。大家都知道他的水墨画的非常棒，因为在学重彩之前他就是画藏獒并且出了书，把藏獒的解剖结构什么的，出得非常非常细的一本书，那个就已经填补了国内对于藏獒结构研究的空白。
我知道腾模老师对于题材的选择上是非常具有智慧的一个人，比如说选择的藏獒这样一个题材来画，并且要拓展自己的表现形式，不仅仅是水墨，要把表现藏獒具有中国传统文化样式做到极致，用所有中国传统文化的样式来表现中国的藏獒，这个是一个非常高的高度，这就是用中国的传统文化讲中国的故事，讲忠诚的藏獒的故事是忠诚藏族人的精神，他这个高度是非常高的。
我感觉不是像有一些人学齐白石画虾然后一直画虾，他这个高度就非常有智慧，在选择题材上非常擅长的，非常棒，取得了非常大的成就大家都见到了，所以他在对于藏獒这个题材的深耕上非常有智慧，并且把藏獒周围的环境，藏獒身边的主人和人的关系，自然的关系都表现出来，他的重彩画当中表现的非常好，藏獒在藏族人心中也是具有神性的，这些在他的作品当中都有非常好的表现，我这次非常惊喜的看到他有新的作品了，新的想法，《纳西古乐》这张画第一次见到，还有城市山水画这个题材方向也是第一次见到，还有《山海经》题材，瓷器的绘画，这几种样式我是第一次见的，我感觉这四个题材的选择也是非常具有高度和智慧的。
这四个题材也是画家当中不多见的，将来我非常期待他在这四个题材当中选某一个继续深耕，可能会出现像他画藏獒一样的引起更大的关注和取得更大的成就，谢谢大家。
人民大学艺术学院书画高研班导师陶古先生发言
【陶古】：宋庄的画家很有福的，因为这里有一个邢之团队，他把中国传统文化，中国的国粹宣传推广——推向了一个崭新的高度。尤其是现在后疫情时代，能有这么大规模的画展，这确确实实不容易的，今天阵容庞大，高朋满座，既威武又雄壮而且精彩纷呈，所以祝贺腾模先生的画展圆满成功，祝贺邢之团队圆满成功，有一个新的灿烂的高度。
境界有三种，第一种是自然境界，包括人的食欲一些自然境界，生下来就有的，第二个是精神境界，我们搞文化的，搞思想的都是上升到精神这个层面的了，第三个是灵魂的境界，那就高级了，有几个能达到的，我今天看了腾模的画，多少有一点感受，比如说画的《山海经》这些东西，狗都上天了，这是有思想的，为什么这样画，陈先生刚刚讲的很好，为什么要画，画它干什么，不是画一张花纸漂漂亮亮的，要有思想性，要有境界，这一点很重要。
像靳先生讲的中国画必须笔精墨妙，这一点也是必须的，否则的话就叫涂鸦，简单的总结一下，腾空万里观世界，模式大千展新象。工笔写意伴重彩，画境无界抒情怀。我就看这个瓷盘好，既有笔墨，也有色彩，我的话讲完了。
北京墨真书画院副院长王建忠先生发言
【王建忠】：在座的各位画家朋友们、媒体的朋友们大家好，今天有幸应邀参加腾模先生画展，很高兴腾模先生性情耿直，天赋极高，做生意成功，做画家成就突出，人物、山水、花鸟俱佳，尤以工笔重彩、人物、藏獒为最，功力深厚，笔墨精妙，有真情，有自己的笔墨结构，这是最重要的。
有了自己的笔墨结构，形成鲜明的个人风格，实属难得，在现代画藏獒的众多画家中脱颖而出，独具风采，把写意花鸟画的多种美，简洁概括美、单纯质朴美、潇洒随意美、诗意境界美、文化精神美，笔墨的内美（平、圆、留、重、变），生活情趣美、意境造型美表现的淋漓尽致，显现了传统文化的高度，探究创新的深度，技法上的高难度，品腾模先生之画，如观顽石之形、老玉之质、古陶之品。陈茶之味，大美至真，使人陶醉。腾模先生的画有天灵之气、自然之气、文人之气，三气充盈，妙趣天成，坚持不懈，必成一代名家，祝腾模先生展览圆满成功，谢谢。
荣宝斋期刊特约编辑、佛学博士周晶先生发言
【周晶】：前段时间听到腾模老师说最近创作的题材为獒行天下，到今天到现场观看展览作品，整体的视觉，构成还是非常跳跃的。如果说一百多年前徐悲鸿先生留学法国是寻找翎毛的创作方法，就是洋为中用，提高花鸟画得造型表法方式，经历了李可染的墨牛，黄胄的墨驴后，那么当代走兽类的国画创作方向怎么走，就是当代值得探索的问题，腾模打破时空的构成方式为我们提供了宝贵的创作和探索经验！
腾模在继承中国画传统笔墨的基础上，加强了二元，三元的构图形式，就是把完全不相关联的事物放在一个画面中，通过中国画的墨色融合，有机的把这些元素整合在一起，打破了传统的人物，山水，花鸟画的界限，这种探索是具有时代前瞻性的，最早有李司南，近期看到王良民做过一些探索，但是腾模的探索更接地气，里边有很多中国元素，如《山海经》中展示非常充分，当随喜赞叹！
本次展览策展人、北京广彩瓷博物馆馆长、一耕美术馆执行馆长、燕郊文化艺术交流中心艺术馆馆长
主持人 / 邢之先生
【主持人】：感谢王老师，时间关系就不再邀请其他老师发言了，今天的学术研讨会非常成功，也感谢各位参加研讨会的嘉宾，所有的先生们发言，其实有几点是大家对腾模先生的艺术是公认的。
第一，腾模先生有过人的创造塑造能力以及笔墨能力，这是大家全部都谈到的。
第二，腾模先生在一个题材上，一个地域风格的创作上，在全国已经有了影响力，形成自己的符号和语言面貌，比如西藏题材的创作上，大家所说的藏獒只是他西藏题材当中的一个物象，其实腾模先生十几年来多次入藏，在西藏长期生活，他是体悟西藏区域的文化沉淀，以他的笔墨形式表现出来，在这个区域的创作上已经成功。
第三，腾模先生在鸿篇巨制，表现历史大事，表现时代的发展新貌这个领域创造上，能力非常突出，也是于洋先生和王仲先生提出来让腾模先生在这条路上走的更远，期待更多的历史主题性的创作有这样的作品出来，而且腾模先生确实有这样的作品，因为我们这次展览的展线还是有限，腾模先生几个大的作品并没有拿到现场，而且腾模先生在重彩和材料的主题性创作上能力更加突出，还有几件比展览的综合材料更大的作品，下次希望有机会和大家见面。
第四，所有的与会嘉宾都对腾模先生本人提出了极高的评价，腾模先生的思想、认知，不断探求自己认识高维度的能力和努力，是大家公认的。
在腾模先生的技法和表现内容上来看，是随心所欲的，不给自己设置规矩和障碍，这也是与会各位嘉宾老师一致认可的。
第五，我和我的团队，我们策划此次展览的初衷，是希望通过腾模先生个案的研究，通过展览和学术研讨的形式，来向大家展示腾模先生他的创作理念，在自己几十年的创作当中，打破山水、花鸟、人物、走兽，打破写意、工笔、重彩、材料的技法的壁垒，最终大道融合到一起，其实也并不是说东一榔头，西一棒槌，今天画这个明天画那个，不是的，我们通过腾模先生大山水的创作，里边有藏獒，也有传统的青绿山水，通过他《山海经》的创作，他在技法上打破各个艺术门类的壁垒，最终寻求内心方向，这个方向具体是什么？我们隐隐有这种感觉，我们让腾模先生再跟大家谈一下。
本次展览主人公腾模先生发言
【腾模】：谢谢大家，耽误大家这么长时间，我一贯想，一个画家一辈子画一张画多么的悲哀，闭眼睛那天，你是画什么的？画狗的，这可就麻烦了。所以，我就有意识的避开自己强烈的符号（藏獒），让符号（藏獒）贯穿整个画面，要隐到画面里面去，但是有一点，气息要相通，瞎画不行，画这些画非常纠结，大家看到，有的画幅比较小或者是创作的看似简简单单，但是，思考的时间比较长一点，从筹备展览到现在，大约有一年半的时间，都没闲着。有的时候几天画不出来一张，给自己制造一个难题，总想，这么画行不行？心里头也在反复不断的折腾。但是，我认为，最大的收获就是经验。希望以后像王仲老师和于洋老师说的那样，创作出一些更好的，更大一点的，有深度的作品，不辜负大家的期望，谢谢大家!
研讨会现场
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艺术家介绍
腾模
1964年生于吉林。笔名吾法，墨獒堂主。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国重彩画研究会会员，国家一级美术师。中国人民大学画院导师，北京城市山水画研究会副秘书长。毕业于河南大学美术系,进修于清华大学美术学院首届当代中国画创作研究生班，首都师范大学美术学院重彩画材料与技法创作高研班。返回搜狐，查看更多
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