2019年11月6日至17日，上海摄影师黄山《海•纳百川》上海个人艺术摄影展将在徐汇艺术馆揭幕。此次展出的45幅摄影作品为摄影师的承载海洋系列，包括人文肖像和日常静物两个主题。
在过去的三年间，黄山造访了30多家在美国亚特兰大当地埃塞俄比亚的家庭，拍摄了他们的肖像和日常使用的传统物品。
【摄影师自述】：
通过摄影这个媒介，让我与我的被拍者们互相学习与了解。 每一次拍摄，我都会带着灯光和设备去他们的家中。在拍摄期间，我们常常谈论着他们的传统文化和习俗，每次我看见很与众不同的物件，我都会询问，而他们都会很热心的讲解这些东西用途和一些由来。与此同时，他们也会问我许多中国的文化，令人诧异的是，其实对于中国文化他们并不陌生。从他们的口中得知，其实在埃塞俄比亚有着很多中国移民，早先是修建铁路，然后久而久之就定居了下来。谈论互相文化之余，我们也会谈论一些移民的生活经历。
对于我自己而言，这不仅仅是一套摄影作品，而更是一场异域文化间的探索，与移民间交流的产物。
全球化的时代也是人口移动的时代。全球化带来寻求经济和文化联系的移民潮，导致了无数次持续到今日的地理重组，让移民在每个国家内部，特别是最为发达的国家，都在重绘人类社会版图。
【策展人林路的话】：
摄影家怀着从好奇到敬重的心情，揭开了人类历史上独特的渗透而又矛盾的紧张关系，包括移民的被接纳、他们原始文化的保存、以及在新环境中引发的变化，甚至触及文化变迁中诸多过程中的中间地带。这些影像的本身，就已经包含着迁移、多元文化主义，以及伴随着信息传播和全球多样化而来的差异的广泛扩散，激发出了强烈的文化动态。
首先是肖像中的姿态和眼神，在经典的人像模式中，呈现出一种神圣和庄严。这些画面让人想起当年美国著名摄影家海因所拍摄的移民——以专攻社会学的背景构成了对人物精神状态捕捉的入木三分，并且在作品中恰到好处地反映出自己的观点。他当年从镜头中看到的移民脸上对前景恐惧与期待交织的复杂表情，又一次被摄影家转换成心灵层面上更多的自信和自尊。尤其是眼神，安详却复杂，每一次的凝视，都是一种文化多元的交流和对撞，让人无法自持。
然而我更感兴趣的是那些物，那些日常使用的传统物品所带来的凝视。面对这样一些永远无法摆脱社会符号的日常静物，其中究竟隐藏着多少秘密，让人心生惶恐。现代人类似乎很少有静下心来观照世间万物的闲情逸致——现代人的时间已经成为永远的现在时，从而变成一种奇妙的空间性。好在人类尽管可能一无所有，但至少还拥有记忆，在记忆中尚能维持自己的自足性和统一性的幻觉。所以，静物的凝视让摄影家所能够自足完成的影像正是具有这样一种最为切实的功能。那些原本简单的日常用品，在被镜头凝固之后，反而具有更多的神秘因素。这样一个摄影家镜头中最后的神话，更多的是与记忆相关的神话——由凝视而永恒。
所以，不管是目光的凝视还是物的凝视，一旦变成了静态的图像，恍惚远离了客体的事件和动作，让观者更意识到自己的注视，仿佛对镜反观——记忆之舟，因其独特的注视基因，暂时也有了可以停泊的理由……
在与移民们的多次对话和交流中，摄影师黄山发现，不同的文化间交流其实并不难，只不过是看你自己有多少存异气度和胸襟。文化交流就是这样，相互尊重，相互理解，相互包容。当你打开一扇门的时间，对面也会打开一扇门，有容乃大。
