原标题：大道不孤——中国国家画院艺术家邀请展：郁郁朝花·乔宜男作品展
人与笔、色与墨、水与纸、神与境，化成了中国传统水墨画的静雅与内敛之美，它的内秀隽永、文思儒雅也成就了中国画的美学脊梁。
前人将美书写成文、凝固于画，并告诉后人美从何来。而那些让人意想不到的美不仅存在于寻常的生活中，更栖息在复杂交错的审美关系与审美体验中。本期观展记录将继续为大家分享中国国家画院展出的大道不孤——2022年度中国国家画院中青年艺术家邀请展中的一场个展：郁郁朝花·乔宜男作品展。
大道初心
中国工笔花鸟艺术不仅追求精致唯美的画面表达，更追寻余韵悠远画外之境，自宋代繁盛以来，无数画者在其中寄托了对于宇宙自然、人生命数的深入思考。而今，当代艺术创作拥有无比广阔的构想空间，花鸟艺术在现实与历史的碰撞中，亦进入了全新的发展时代。
近日，由中国国家画院主办、《中国美术报》承办的大道不孤——2022年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：郁郁朝花·乔宜男作品展在中国国家画院明德楼颂厅举办。展览展出了中国国家画院花鸟画所所长乔宜男多年来创作的近百幅作品。由于无法亲临现场，所以本次观展记录的作品均来自中国国家画院官方网站。
人是孤独的动物，却又无时无刻不在渴望着交流与表达。中国国家画院推出的大道不孤系列展览，旨在表达无数艺术家坚守大道的初心，以及以艺传道、薪火相传的精神。正如画家所坚信的那样——各种因素聚合而成的美通常是艺术绚烂的开始。
郁郁朝花
莫道湖阔江海宽，涓滴细流皆是源。——乔宜男在中国画领域，观万物生意的哲学思想是花鸟画的悠久传统，这使得花鸟画较之人物画与山水画，在借物咏怀以观人心上有着更加耐人寻味的人文特性和精神内核。一些正在形成中的艺术萌芽不仅成为了未来独辟蹊径的可能，也为画者带来了全新的感受和价值观的变化。所以，此次展览以郁郁朝花为主题，是希望借作品的艺术智慧来反映自然生命的生生不息。
乔宜男，西安人，是著名画家乔玉川的长子。他毕业于西安美术学院国画系，曾任西安美术学院国画系副主任，现为中国美术家协会会员、中国画学会理事、一级美术师。作为当代中国画创作领域里中青年艺术家的代表，乔宜男不断用深厚的笔墨功底、清新淡雅的艺术格调探索着花鸟画创作的当代性，几十年来从未停止过对时代审视、对文化的思考。
乔宜男
央美教授邵大箴和中国美术家协会名誉主席冯远表示，乔宜男的画作注重发挥水墨画的特点，即在单纯中求丰富，在丰富中求单纯。此外，他在驾驭水墨语言方面也表现得非常自如，充分发挥了水墨、宣纸特性的优长。
一方画纸，宿志清心
绘画就个人而言，为‘寂寞之道’。——乔宜男中国绘画是传统社会形态里孕育出的一曲轻柔曼舞的田园牧歌，它的笔墨产生于自然以及人文社会中人心与外物的和谐共鸣。
然而日月流转，时间将最适合的笔墨环境压缩至令人怀念的记忆中。对于当代画家而言，这份被封存的印象会在提笔的瞬间将时间的因素、技法的因素重叠在一起，继而赋予传统笔墨以新生的自主生命力。
李可染画院副院长姜宝林认为，乔宜男的作品给人的第一感觉是清新、雅致、安静和高格调的。他灵活运用泼墨、泼彩、泼水等技法，将对自然的观察与自己的强烈感受相结合，完美体现了中国文人画的笔墨意境，将淡做到极致的同时，也形成了独特的个性语言。
古人追寻宿志在人外，清心游物初，愿以一颗恬静、纯正之心落墨写心，观照物象。在如今快节奏的生活中，人们往往难以真正放下一切踏入自然。然而这种难得心境，却可在这一方画纸中求之、见之。
中国国家画院美术馆大道不孤——2022年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：郁郁朝花·乔宜男作品展已行至尾声，下期，我们将继续为大家带来全新的观展记录，再会。
眼缘艺志 第983篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
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